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难得一见的好歌!
这是所有人的第一印象,在座的各位大多了不是专业音乐人,但最基础的审美还是有的,尽管没有进行过编曲,但仅仅只是清唱就已经极其抓耳了!
“这是这张专辑的主打歌,应该很符合市场品味吧?”虽然是疑问句,但洛泉的语气却是无比地笃定。
别的不敢说,《firstlove》这首歌绝对称得上是神曲级别。
作为宇多田光出道首张专辑里主打歌,这首歌是当之无愧的扛鼎之作,无论是质量亦或歌手的演绎水平,都是那个时代solo女歌手的顶峰。
在只发布了两首单曲的人气基础下,这张专辑上架首周即拿下220万的销量,一举打破亚洲各种相关记录。
专辑的最终销量更是高达765万张,至今无人能够打破,被日本乐坛称为是划时代的一张专辑。
想要打破记录,那必然要用到拥有过这种荣誉的歌曲,《firstlove》就是不二之选,这也是洛泉将其定位主打歌的原因。
“完全没有任何问题!”立花优夏一脸地兴奋,“这是典型的j-pop曲风,是25岁以上人群的最爱,这也是市场上消费能力最强的一个人群!”
洛泉微笑起身:“我马上就可以开始录歌,至于宣传的事就拜托石村总监了。”
石村总监点头:“宣传的事你尽管放心,至于合同的事就按市场最高价给,可以吗?”
洛泉好奇:“市场最高价是多少啊?”
“全球独家授权,打包价…………1亿五千万日元,唱片销售额另算。”石村总监沉吟了一番,给出了一个天价。
在华夏,对于一个新专辑千万的授权费其实并不少见,但专辑的发行方式几乎都是数字专辑,粉丝多一点的就以十来块的价格出售,大多数都是vip点播,更有甚者直接免费收听。
对于华夏的音乐平台来说,花重金买独家授权属于彻头彻尾的赔本赚吆喝,想要靠唱片大卖回本几乎不可能,平台更看重的是明星效应所带来的粉丝用户和流量,这才是收益的大头。
但日本就不一样了,尽管现在唱片市场式微,不复方面繁荣,但骆驼死了也比马大,日本的唱片市场照样是实打实的世界第二,亚洲第一,实体唱片的销售额达2000亿日元,销售量轻松破亿。
在这样的市场里,一张爆款专辑所能带来的收益是无比恐怖的,所以只要专辑大卖,完全不用担心回不了本。
拿洛泉的第一张迷你专辑来说,现在销售量是240万张,销售额合计31亿日元,除去税费、宣发费用等杂七杂八的开销,净利润仍然有二十多亿日元。
而这一大笔,一半以上都要被公司拿走,然后唱片店拿三成左右,剩下的15%由制作人、作曲、作词、日本音乐著作权协会、演唱者再分蛋糕。
其中制作人最多,有10%,而演唱者是最少的,只有1%,甚至还不如作词作曲者。
这就是日本唱片市场的生态,专辑的制作人和创作人能拿到除发行商和零售商外最多的钱,而真正吸引粉丝付钱的歌手却拿得最少,和华夏几乎是完全颠倒过来。
这也是日本歌手大多创作力不俗的原因,很少有人会将自己的专辑完全外包,就算写不出好曲子,也会绞尽脑汁为歌曲写词,毕竟如果只是单纯地唱歌,拿到的钱实在太少了。
毕竟不是所有人都像洛泉,一张专辑还没开始录,就能卖出上亿的授权费,这已经是大物女歌手的待遇了。
值得一提的是,洛泉所有的歌至今都是由她一力完成,从乐器的音色采集、编曲、录制,这属于制作人的工作都没有让外人来分到利润。
所以等再过几天,索尼公司“论秤分金银”的时候,洛泉能拿到非常大的一笔收入,甚至比这笔天价授权费还要多。
洛泉走向门边:“那我就先去录歌了,先把主打歌录出来,其他的素材要找一阵,大概三天之内完成。”
如果肝一点,一天半的时间就可以搞定,毕竟专辑怎么制作洛泉早就烂熟于心,不存在任何技术难点。
不过能磨洋工为什么还要加班?她又不是社畜…………
等洛泉回家,已经是晚上的八点了,嘴上说着不想加班,但她依然在录音棚里坐了十多个钟头,中午午餐也是简单的泡面。
大概每一个华夏人骨子里都有着勤劳的基因,“以辛勤劳动为荣,以好逸恶劳为耻”是每个年轻人从小学就开始念诵的人生信条,洛泉虽然曾经学历不高,但这些道理还是知道的。
曾经混了小半辈子,现在既然有事做了肯定是要努努力的,这是一种非常朴素的价值观,要不然就真成社会的寄生虫了。
回到家的洛泉发现,家里两只“寄生虫”的晚餐也很朴素,菠菜瘦肉粥,菠菜没有叶,瘦肉没有切。
“洛洛,你可回来了~~~”温夏和纯子围在桌边发呆,看到走进门的洛泉仿佛看到了救世主。
纯子一脸地期待:“快饿死了,泉酱有给我们带