李少杰一贯的习惯便是说干就干，坚决跳过浪费时间的操作。
这边项目确定的很快。
实际上，策划桉的大致方向早就被人想好了。
李少杰的加入，让原本就很优秀的框架里多了更多的内容。
大家都有意向的前提下，李少杰想要主动拉一个班底，自然是天美求之不得的。
实际上，涉及到类似的周边联合文创，多方面都是会收获很多利益的。
无论是李少杰，还是天美，在整体活动的框架上，想的东西都很接近。
大同小异。
这玩意的合作就类似于资源共享，各取所需。
甚至可以拉来赞助。
怎么操作，大致流程，通用框架这个，大家都是懂的。
但重要的还是人，还是看是什么人，怎么去操作，才能更好的走出框架内设想的理想状态。
就像很多的商业合作一样，人脉资源非常的重要。
好不容易确定了一个非常好的项目，你也知道去找谁能够将项目做大做强，做的更好。
但你就是找不上门。
或者你觉得顶级的合作者，人家压根不鸟你。
这也是为什么李少杰主动寻求合作的前提下，天美会答应的如此之快。
放在tm工作室的角度来看，李少杰就属于是那种找上门大概率不会鸟你的顶级合作者
很快，李少杰前往峨眉武术学院这边找任老师的同时，也在设想着自己的班底。
既然云缨这个角色的动作设计是任老师把控的，自然不需要质疑其中的含金量。
武术这方面的人才更是不需要考虑，任老师自己就能找到很多优秀的团队。
但重要的问题摆在了李少杰的面前。
这次的设想，本质上要达成的效果，是弘扬多项传统文化的同时，能够为提高大众古典审美尽一份力。
提升审美只有一个办法，就是尽可能表达更有效果的美感。
美的东西看多了，口味自然挑剔起来，也愿意去了解，然后追逐更高级的美。
这是人类所共通的特性。
说个通俗且不恰当的例子。
顶级富二代周围美女环绕，免疫力自然高，对美女自然也更为挑剔。
如果要考虑结婚对象，除了外形极为挑剔外，身家，背景，能力，也会是极为重要的选项。
相比普通人的择偶观，自然就挑剔了许多。
这其实便是“见多了”所导致的一种“追逐更高”。
人在美学上的追求其实就是这样。
黄油玩多了，自然越来越挑剔。
在欣赏古典艺术的时候，以往或许会不明觉厉，觉得每一种表演好像都好棒。
但如果欣赏的多了，开始熟悉了，了解了，看到越来越多名家大师们的作品
再如果让你去看一开始震惊你的那些普通一点的作品，就会挑剔万分。
总觉得
比如，服装还可以更好一点，这灯光背景有点不协调，主演人员的基本功差了点意思，艺术表达上不够深厚，xx舞蹈动作或者这个曲子的xx和弦运用的并不是那么精巧，有点老套陈俗等等。
这种挑剔其实并不是无理取闹，只要不是揪着个别问题大吼大叫的，仅仅是吐槽，其实说明的就是眼光变得“挑剔”了起来。
对“美”的要求变得越来越高。
自然说明审美变高了。
所以，如何让作品在“美”方面更加有普遍性与冲击力，是李少杰必须想的。
面对大众宣传，或许有高端观众或是业内的人士会从他们的角度去点评一些东西，不过，更需要注意的是大众。
所谓曲高和寡，是客观事实。
审美的差异性也是存在的。
本就想与游戏娱乐相结合，走的就是接地气的路线。
所以，一定要非常注意“通俗”这个问题。
当然，也不能无脑一味的去通俗。
毕竟也是要达成一定程度的美学表达，自然不可能完全都是酷的炫的。
基础内涵也是要有，思想深度与文化厚度更是必不可少。
这些东西就仿佛不同的原材料，彼此之间会有很微妙的影响。
过于在意外在表达的话，内涵上很容易落下俗套，而如果一味的追求思想境界，又会脱离群众太远，外在表达的刺激不够，更难以引起共鸣。
所以。
如何找准其中的平衡点，便是至关重要的。
只有各种原材料的剂量刚刚好，才能制出真正良好的药品。
这种项目，对李少杰来说，反而比什么“追求更高深的美学层次”来的有挑战性。
这玩意属于是一种认知隔离了。
说句不好听的，世界不同，层次不同，互相之间想理解就变得很难。
倒不是高傲，更不是装。
就好像你跟李少杰聊艺术方面的东西，音乐方面的东西，比如
简简单单的一个理论，如何记住各种三和弦的规律。
大加小是大三和弦，小加大是小三和弦，大加大是增三和弦，小加小是减三和弦。
李少杰会觉得
不，可能不止李少杰。
甚至对于很多音乐家甚至是一些比较勐的学生，他们都会觉得
我说的很多东西这tm不是常识吗？
不，对于大众来说，这不是。
别说这些了，更多的人甚至不知道三和弦分为这几种。
甚至于不知道啥叫三和弦。
对和弦的概念或许也只是听过这个名词罢了。
你让人怎么理解？
所以，这便是需要跨越的隔阂。
就好像学物理的人聊起物理，觉得牛顿三大定律这玩意就tm是个入门的常识。
可对很多工作许多年的文科生而言，你聊牛顿三大定律，这玩意就tm是在直接劝退，一脸懵，不搜一下压根不知道啥意思。
就算了解了，进而去听你聊其他物理，也是无法理解的。
这并非是什么文化高低的问题，而是彼此知识面前进的方向不同。
人无完人，每个人都有擅长的领域。
所以，如何跨越那些艺术领域，美学领域之中的“常识”，能够更直观的将古典美展现给观众，这是这一次文创活动必须要考虑的。
见了任老师的面以后，李少杰便谈起了自己对节目的种种设想。
并且请任老师出面做顾问，挑选几名武术队的成员。
任老师很爽快的便答应了下来。
很快，选择出来的武术队成员便站在了杰哥的面前。
是一群少男少女。
这并不是不重视杰哥，反而这是一种重视。
将武术界最优秀的年轻种子中，其中的几位，借给李少杰，足以证明其重视。
武术界有句话说的好。
拳怕少壮，棍怕老狼。
拳术类的赤手空拳短打搏击中，体力，力量，抗击打能力占据了绝对的权重。
武术不是修仙，这玩意强弱也是看身体的。
老师傅固然有绝对的经验，但身体走下坡路的情况下，近身搏击是打不过青壮年的。
而棍怕老狼就很有意思了。
棍，指的是器械。
也就是在玩兵器上面，尤其是类似于棍，棒，长枪等长兵器上，反而是岁数大，练的久的人更占据优势，只要还拿得动兵器，小年轻很难是其对手。
因为经验足够多，面对身强力壮的小年轻，往往可以靠技巧玩死你。
长武器的发力，重点在于技巧是否对位。
你有十分力，但技巧不过关，甚至可能只能发挥三四分。
就算人老了，十分力只存五六分，但强大的技巧下，这五六分力足够发挥出长兵器的十分力了。
因为身体素质本身对于武器发挥威力，对于武器攻击力的影响，相比拳术，权重比要小很多。
就好像一个十二三岁的小孩，拿上一根棍子，也有可能将青壮年给打骨折。
简单解释，那就是人一管血是十滴的话，我一枪捅十点伤害也是秒你，我一枪捅一百点伤害也是秒你。
发挥出武器威力，能秒你，就足够了。
哪怕力量比你弱一些。
这便是武器技巧中，棍怕老狼的意思。
可李少杰要搞的武器内容是枪。
明明感觉应该是“老狼”更好啊？
其实不尽然！
因为，武术界的这句话，说的是战斗搏击。
李少杰这边要搞的则是文艺演出。
作为文创演出，更主要的是侧重于外观与气势，以及一板一眼，一招一式的武术招式展示。
你太圆润了有时候反而不好。
老油子因为太熟练，融会贯通，灵活多变，反而有时候不适合这种对外在有严格要求的节目。
越老的油子，对武学的理解越深厚。
他们的招式也就越趋向于天人合一般流畅自如。
可这也就越与“武舞同源”相契合。
但对大众来说，这样反而不如将武与舞这方面的特质分开的更加彻底一些。
最好是舞蹈部分一看就知道是舞蹈，武术部分一看更像是武术般棱角分明。
武术动作的舞蹈化是有着不同方式与不同思路的。
李少杰要做的，是将武术部分，与舞蹈做出对比，所以需要武术在基础的招式上，让动作更大，棱角更为分明。
简单来说，从动作编排上，可以一张一弛，但武术部分的整体表达上，我要纯粹的“攻击感”与“锋利感”。
武术确实讲求刚柔并济。
但如果武术与舞蹈同台演出，并且为了降低接受度，视觉上的反差对比是一定要有的，要有更鲜明的“标志”。
得让人一看，啊，那个是武术，啊，这个是在跳舞。
以武术为阳刚，以舞蹈为阴柔，让整体舞台的视觉效果显出一种“刚柔并济，阴阳协调”的质感，两种方式，两种风格的有机结合，去表现一个题材。
这是李少杰想要的。
所以，反而是年轻小伙子小姑娘们那现阶段的感觉更加适合舞台一点。
武术辈的老前辈技巧确实勐，境界确实高。
藏锋于内，气质内敛。
年轻人锋芒毕露，意气风发。
李少杰只是根据节目的设计，去选取最适合节目的人选罢了
这边搞定了武术方面的问题，下一步，自然是要考虑剩下的。
节目要的是舞蹈与音乐的有机结合。
武术队搞定，自然还会有舞蹈队。
舞蹈队倒是已经有了人选。
中央民族歌舞团自然可以说是最好的选择之一了。
人已经摇了，就等见面找领导吃顿饭，然后约一波时间即可。
在这方面，杰哥影响力还是很大的。
属于是可以触发面子果实的地方
并且，需求的舞者数量也不多，很好调配。
舞蹈这玩意是与空间挂钩的，有时候人数太多也不好。
人家国家队舞团也不会一个舞蹈全员都上那样的话舞台都挤爆了，更别提好好跳舞。
武术与舞蹈负责视觉上，空间上的呈现。
所以，音乐，那就是负责听觉上与时间上的呈现。
乐曲的创作上，思路也非常明显。
围绕着“枪”这个概念来创作民乐，那么首选的乐器，一定要有“枪”的杀气。
有杀气的乐器其实并不少。
比如古筝，琵琶，都可以带有杀气。
但相比之下，古筝仙气更多。
而琵琶，尤其是浦东派琵琶，是有严格的文曲，文武曲，武曲概念之分的。
传统留下来的说法是，文曲，大曲，武曲。
但实际上，大曲和小品是相对的，因为篇幅大，所以涵盖了文曲与武曲的特质，或是都有，所以，随着发展，现代更愿意称其为文武曲。
枪与琵琶本身就是更配的。
这样，剩下的活儿，除了拉团队外，就是抓紧创作曲目，再找一个弹琵琶的大手子来演奏。
李少杰觉着，那中央民族乐团的赵团长就挺好的。
先联系一下再说。
别管其他的，反正先给阵容拉满。
绝对没毛病的！
讲真。
可能没人能想到。
李少杰一上来就盯上了人家团长
项目开始逐渐推进。
整个项目内容的第一内容是游戏角色的推出。
这玩意不推，啥活动都没得搞。
而文创活动的第一内容，就是这个曲儿。
曲儿在，啥都好推进，曲儿不在，那全都是空想。
而曲子该如何创作，保留什么思路，即使是对李少杰来说，也是一个小难题。
游戏内容尚且不说。
现如今的年轻人，听感很现代，更喜欢偏好来坞式或是欧美式的配乐风格。
合成器+管弦类似的写作方式基本取代了纯管弦，成为配乐全的主流。
而给王者荣耀这么一款特别大众的游戏打造配乐，基本的基调也必须要是以原声的管弦演奏+电子合成器相结合的方式，编曲与制作上也要更有现代感。
可如果一味追求这些，很难与其他国家的音乐拉开风格上的差距，哪怕你是民乐，也难免陷入到同质化的陷阱。
所以，必须要把中国元素，中国乐器，乃至于东方特有的审美，带到音乐中来。
无论是从基础的调性调式理论，还是配器，都需要有东方的东西。
而且，中国元素的占比必须要非常高！
这样才会既能潮流的起来，也能最大限度保留来自于东方的原汁原味，保留“中式”的听感。
音乐是世界的语言，它不仅仅只是游戏的功能性。
但这是游戏角色的主题曲，游戏功能性还是要有。
甚至于主题都必须跟随着英雄“云缨”的特点走。
全身火红的枪兵小姑娘，动如掠火，人家三个技能的名字都是“追云，断月，逐星”。
你得体现出人家的那种味道。
讲真。
也就是李少杰了。
换一个人来，发现需要注意这么多问题，有这么多要求，头都得大了！
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