第两百六十四章 这都是经验

因为PS3使用了新的架构，不兼容PS2游戏。为了使得玩家能玩上PS2游戏，Sony在PS3中额外加装了PS2模块，使得最终价格极高，达到接近五百美元的价格。

而且因为使用了IBM提供的CELL处理器图形处理能力差，中途请Nvidia提供额外的GPU，严重延误了上市日期和开发者的开发时机，当时2005年提供给开发者开发机时不带GPU。

最终，因为价格高昂、首发游戏效果差、发售比Xbox晚一年，遭用户排斥，口碑暴死，销量惨不忍睹。

后期，Sony对PS3主机削减性能以求降成本，另外蓝光光碟也在影音市场普及，越来越多的消费者购买PS3作为播放器，再加上后期发售的经典大作，PS3终于恢复元气。

销量最终锁定在八千万以上，只有PS2的一半。而同期任天堂Wii销量一个亿，XBox八千万。

2013年11月15日，Sony在北美发售PS4，次年在岛国发售。

PS4主机的运算能力大约是PS3主机的十倍，独占游戏阵容庞大，目前，全球出货量已经达到一点多亿。

跟Sony一样，微软其实最初也是抱着合作的心态来到游戏主机市场，然而历史总是惊人的相似，在屡次碰壁后，微软也走上了自研游戏机之路。

只不过是跟Sony不一样的方式。

微软在通过Windows软件占领办公室后，一直都觊觎着客厅场景。

最初，它也是想通过合作的方式来进入人们的客厅。但是，先是被奄奄一息的世嘉拒绝，而后被索尼打的半死的任天堂也硬气地不想被收购。

最后找到索尼，只是希望对方自己的操作系统，竟然同样被拒绝。

财大气粗的微软怎能受得了这样的委屈？

一怒之下，决定推出自己的游戏主机。

可是，面对着已经杀红眼的索尼和任天堂，新手应该怎么入局呢？

比尔盖茨微微一笑，平静地说了句：IamRich。

金钱堆出来的Xbox。

想要挤入游戏主机市场的微软，面临着诸多困难，然而，都被它“轻松”化解：

缺少人才？

先把世嘉的人都挖来再说。

缺少游戏内容？

用支票砸晕游戏公司。

三千万美元收购了《光环》的制作商BungieStudios。

《光环》在Xbox上的成功，让大家知道了原来手柄玩FPS游戏也可以的。

什么？

高性能配件堆出来的机器成本高？

老子亏本卖，一台亏它一百五十美金，硬卖到三百美元。

第一代Xbox最终亏了五十亿美金，差不多等于当时任天堂的市值。

在无止境地砸钱下，2001年11月15日，Xbox一代终于在美联邦正式发售，首发获得了成功，每台主机卖出了差不多三套软件，其实成熟的PS2平均一台卖十套软件左右。

2002年2月2日，Xbox在岛国发售，但是却是各种水土不服。

时至今日，Xbox都无法打入岛国市场。

2002年4月8日，微软将Xbox价格从三百美元降到两百美元，这又是老子有钱的资格。

最终，Xbox卖出约两千四百万台，虽然远落后于PS2的一亿台，但是却胜过任天堂的GameCube，只卖了两千一百万台和世嘉Dreamcast一千零六十万台，成功赢得了第二的位置。

初代Xbox，重新燃起了美联邦的游戏开发者的热情，自此，欧美游戏厂商开始崛起。

不得不提的是，Xbox一代就有的XboxLive联网功能，带来了极好的用户反馈，也是一代成功的一大因素。

初入游戏主机市场就砸出第二位置的微软乘胜追击，2005年11月22日，在美联邦市场推出了Xbox360，12月进入岛国欧洲。

Xbox360首发时只包含十八款游戏，直到2007年游戏数量才大幅增长，引入了《光环3》、《质量效应》和《刺客信条》等经典游戏，最终Xbox360可玩的游戏接近一千两百款。

另外，微软还在Xbox360上推出了XboxLiveArcade服务，发行商可以通过这个服务在Xbox上发行小制作游戏，玩家可以直接在线购买并下载。

XLA游戏价格为五到二十美元，到2014年有接近七百款XLA游戏发行。

因为PS3本身的各种决策失误，处理器选型等，Xbox360抢先PS3一年发售，价格还是三百美元，几乎是后来的PS3的一半。

而当时的岛国游戏厂商被PS3的新开发架构折磨的不行，纷纷投靠先上市的Xbox360，甚至史克威尔也投到微软怀抱。

而《忍者龙剑传》、《死或生》之父板垣伴信更是抛弃PS3平台，只在Xbox360上开发游戏。

尽管Xbox360最开始只支持HDDVD格式，但是在游戏主机发布一年之后推出了外置蓝光光驱。

在PS3缺席的情况下，Xbox360一年卖了一千万台。

PS3上市后，高昂的价格，只有被吊打的份儿。

2009年6月，微软追随Wii体感游戏的脚步，推出体感外设Kinect，引起了又一波热潮。

另外，Xbox360上的成就系统，也让内核玩家有了攀比的方式。

就在早期Xbox360卖得顺风顺水之时，2006年，Xbox360三红事件爆发。

三红灯警告：美联邦及欧洲用户称之为RROD“TheRedRingofDeath”，华国、宝港以及宝湾地区玩家称之为三红或死亡红环，是指在Xbox360发生异常情况时围绕电源按钮的四盏指示灯其中三盏闪烁红灯，设备会无法启动。

三红问题出现的原因至今微软没有公布，人们猜测可能是设备过热导致零部件断路导致的。

据统计，早期的Xbox360返修率高达百分之六十八。

为了解决用户的三红问题，微软在维修和退换机上最终花费了十一亿美元的天价。

最终改进版推出后，问题才彻底解决。

这一切，让PS3有了喘息的机会。

谷政/span2007年，索尼SCE换帅，平井一夫上台，改良PS3，大幅降价，同时引入了大量游戏《神海》，《战神》等，使得PS3打了个翻身仗。

最终，在第七代游戏主机的竞争中，Xbox360与PS3打了个平手，各自销售了八千万台。

而万万没想到的是，任天堂的Wii，成为这一代游戏主机的冠军，销售了一亿台。

随着Xbox360的销量再创新高，微软的心态开始飘了，它想要学PS3教育用户。

2013年，微软推出XboxOne，除了游戏外，它还有视频播放、直播、TV盒子等功能。

多功能于一身当然没问题，但是，XboxOne随之推出的政策却非常奇葩——一个游戏只能绑一个设备玩耍，借别人游戏无效。

定期联网验证，无网络验证不能玩游戏。

Kinect强行绑定销售，总价五百美元。

怎么样，是不是看到了当年PS3作死的身影？

这样奇葩的政策已经推出自然恶评如潮，而PS4却借机反其道而行之——不强行绑定设备，游戏随便借，不要求联网验证，价格还是三百！

于是，PS再次碾压Xbox，至今，PS4卖了一亿台，而XboxOne只卖了六千万，与后起之秀Switch接近。

2020年就要过去，第九代游戏机们已经开始崭露头角。

PS5与XboxSeriesX即将开始新的一轮竞争，而任天堂仍然热衷于Switch的销售。

次世代游戏机霸主最终花落谁家？

当然了，话说回来，毕竟新晨科技这也是踏入一个新的领域，但是踏入的新的领域是什么样子的，这个领域未来会是什么样子？

会有什么样的产品形态？

这个也不妨可以从当前领域的各种科幻作品中找找灵感。

话说最近又重现热潮的VR领域，其实早在上个世纪30年代，作家Stanley就在其小说《皮格马利翁的眼镜》中，提到了这样一种虚拟现实的眼镜。当人们戴上它时，可以看到、听到、闻到里面的角色感受到的事物，有如真实的生活在其中一般。

也就是VR眼镜的鼻祖小说《皮格马利翁的眼镜》。

当然，由于这部作品过于“史前”，所以对我们来说更多的是膜拜意义。

而能够对现代的VR从业人员有一些指导意义的、能促进灵感迸发的作品也是有的。

小说《神经漫游者》，威廉·吉布森于1984年创作的《神经漫游者》可谓是开创了“赛博朋克”这个流派，文中率先提出了“赛博空间”这个名词儿，并且对它的形态进行了一系列描述，而本书也是后来者《黑客帝国》与《攻壳机动队》的灵感来源。

《神经漫游者》一书是第一本同时获得“雨果奖”、“星云奖”（NebulaAward）与“菲利普·狄克奖”三大科幻小说大奖的著作，此纪录至今无人能破。

1984年完成的《神经漫游者》，最大的成就就是预示了20世纪90年代的电脑网络世界……

同时也引发了“赛博朋克”文化——用一种迷恋高科技的目光来观察世界，但是却轻视用常规的方法来使用高科技。

这股浪潮从此日渐汹涌，大肆冲击主流文化。

在阅读这种“上古”时期的经典作品时，大家往往会觉得“这好像也没啥牛比的啊”的错觉。

其实大家要知道，这部小说是在1984年发表的。1984年什么概念？

1983年，任天堂刚发布了红白机，而计算机网络也只有一个雏形。

1988年，Internet互联网开始对外开放。

1991年，世界上第一个网站才出现。

而作者在1984年就已经想象在信息的虚拟空间中驰骋。

纽约时报的评论足以说明其超前性——

“这部小说问世十年后，我们才终于认识到它的重大意义。”——《纽约时报》

小说后来扩展成了三部曲，笔者目前还只读了第一本《神经漫游者》。

具体不剧透，大家还是自行鉴赏。

小说《雪崩》也是，它是天下第一刀客的传奇。它是史上最酷滑板女郎的生活写真。它是最牛电脑黑客的伟大冒险史。它是最凶悍杀手的宿命悲歌。它既是侠客小说，也是惊险小说，还是高科技小说。

最终，它是有着坚硬技术内核及超凡想象力的一流科幻小说。它展现的“超元域”对后来的计算机技术，尤其在游戏领域产生了深远影响。

严格地说，尼尔·斯蒂芬森于1992年出版的《雪崩》中对虚拟世界的描述并不是很多，但是本书却是率先提出了超源域的概念。

相比于《神经漫游者》的赛博空间，它对虚拟世界的描写更加具象化，也提到了一些虚拟化社交的场景。也是属于“上古”的预言小说。

还有《玩家一号》，《玩家一号》可以说是一部“正儿八经”地全篇幅描写VR虚拟世界的小说。很显然作者是一个游戏文化迷，通篇包含高密度的八十年代游戏文化梗。

除了炫游戏文化技，作者对未来虚拟世界里生活地描写还是很脑洞大开的，关键是，很多都比较“靠谱”，让很多从业者觉得，这特么很快就能实现。

而斯皮尔伯格导演拍的《头号玩家》电影，也是把文中很多场景具象化，让人拍案称奇。

当然电影情节跟原著有大量的不同之处，原著中很多对VR世界的有趣的描写，电影中也没有复刻出来，所以强烈建议VR从业者们，去读一下小说原著。

还有一部电视剧《上载新生》，意思是在不远的2033年，六家科技公司运营虚拟现实酒店，将死之人可以“上传”其中安享后世。

紧巴巴过日子的诺拉蜗居纽约布鲁克林，并担任“豪丽禅·湖景”豪华数字身后的世界提供“天使”客服。洛杉矶浪荡但小有所成的程序员内森突然遭遇自动驾驶车事故，伤势严重命悬一线，富二代女友英格丽说服他永久上传，进入诺拉供职的豪丽禅虚拟现实世界，本剧由此展开。

于2020年上映的《Upload》是一部诙谐幽默的悬疑犯罪剧，虽说主角一开场就……

但是全剧中参杂着大量的“不正经”的搞笑情节。

剧中也有很多脑洞大开的对虚拟现实服务“落地”后的问题的描述，甚至连程序员看了都会点头微笑。

比如，因为同一个场景的人数过多，导致画面卡顿，再比如服务器集群故障时，分配到每个人身上的渲染资源下降导致的模型面数下降。

虽然剧中的全意识扫描上传技术，离实现还有的远的离谱，但是，具体的VR世界的描绘，某些地方比《玩家一号》还要接地气。

算是可以的。