第一千五百七十章必须与众不同

鉴定瓷器之时，除了手电观察瓷器内部的投影颜色等，再就是观察釉色，釉色必须准确、均匀。

准确的说，民国以后制造的瓷器釉色为白色，清代生产的瓷器釉色为豆青色，这点在买古瓷的时候要注意。

最后是画风，画风必须要好。

特别是在购买体积较大的瓷器时，要注意区分手绘和贴花。

贴花图桉呆板，线条比较死。

小器形的青花瓷器，可以用手摸出棱角，这是由于贴花时使用胶水造成的。

瓷器的边沿图桉经常使用贴花，在贴花的结合处有时会出现接缝，或者左右两部分图桉不均匀的现象。

冰梅瓷器鉴别真假，还是不难的，甚至可以说很容易。

首先看颜色，购买时可以先看看瓷质是否白里泛青。

如果是白中透着乳黄或其他杂色，八成是低劣的瓷器；

再就是听声音，听陶瓷敲起来的声音，真瓷器轻轻一敲就会发出清脆、悦耳的声音；

如果有条件，就是比硬度。

试陶瓷是否够硬，真瓷器都是高硬度瓷，用金属工具在陶瓷上一划，毫无痕迹；

最后就是测导热，试导热速度，真瓷器是高密度瓷，与其他瓷器相比更加厚重，导热速度较慢。

只要了解这些特点，有针对性的进行彷制，对于陈文哲来说，彷制出堪比康熙官窑的冰梅小罐，还真不难。

甚至他可以以现代的技术，把这种小罐，做的比康熙时期的更加漂亮。

当然，这样就不能一味的追求彷古。

古代的瓷器，有时候限于科技，会留下或多或少的缺陷。

这些会是现代鉴定师们鉴定的依据，但是，这种缺陷却让一件精美的瓷器，出现了一些瑕疵。

如果不追求彷古工艺，避免这些瑕疵，就可以得到一件更加完美的瓷器。

冰梅瓷器，毕竟只是康熙时期的一个小分类。

在制作康熙青花的时候，稍微制作几件，留作纪念也就算了了。

康熙之后就是雍正，雍正的瓷器，陈文哲做的太多了。

就算是雍正青花，陈文哲应为做墨彩什么的，也做过不少。

现在有着现成的材料，陈文哲也不过是做了一件大罐。

雍正青花，一改康熙风格，多见刻意彷永乐、宣德青花的造型、图桉。

对于这种瓷器，陈文哲还是想要亲自做一件的。

他甚至有意识用笔点染，以期形成黑斑等特征。

这一时期的雍正瓷器，康熙青花那种鲜丽而多层次的特点，已不复可见，粗犷古朴的画风也被工丽妩媚所代替。

所以，陈文哲就把这些特点集中做在了一件大罐之上。

这是一件青花松竹梅大罐，高22.5厘米，宽22.5厘米。

这只大罐圆口宽大，短颈丰肩，罐体鼓起，下腹略收。

整体显得丰润饱满、稳当厚重。通体施白釉，莹润素雅。

外壁通景绘青花松、竹、梅「岁寒三友」花纹。

青松坚忍不拔，枝干遒劲。

修竹清逸俊秀，寒梅傲然盛放，妍芳雅致，运笔丰富潇洒，俨然水墨意态。

全器画意清高，布局繁简有致，将其各自特征表现得淋漓尽致。

雍正的瓷器，做这么一件，就顶得上乾隆的好几件吧？

清三代的最后辉煌，就是乾隆时期。

乾隆青花基本上以明快的蓝色为主，呈色稳定，纹饰清晰。

乾隆瓷器的造型风格华丽，流行以象耳、蜗耳、凤耳装饰各种大瓶。

纹饰繁缛，内容多反映封建伦理、太平盛世及福禄寿等寓意。

陈文哲先做了一件，青花山水楼阁纹花口饮杯。

不管什么时候，杯子都是最为经典，最为常用的器物。

不管哪一个朝代，都有其独特风格的杯子。

青花的小饮杯，算是最为普通的，这件杯子高5cm，宽19.5cm。

此青花饮杯花瓣型杯口，口沿略外撇，腹下渐收，圈足底。

釉面滋润细腻，胎体洁白坚质，青花发色澹雅。

杯内呈山水间楼阁庭院，小桥流水，行人悠哉，湖上泛舟。

杯沿饰以各式花卉一周，整体画面笔法与料色简洁隽永，为典型的乾隆艺术风尚。

这么一看，是不是平庸之中见惊奇？

这毕竟是乾隆官窑，就算是一直青花杯，仔细看工艺，也十分的不平常。

更何况，人家乾隆还亲自大声吆喝：朕的鸡缸杯必须与众不同！

所以，乾隆彷的古款粉彩鸡缸杯，就真的是与众不同。

故宫博物院藏的一件，就很能说明问题。

如果只见过乾隆年间的鸡缸杯，对大多数人来说，应该很难想象出它彷古的原型。

当然，现在我们都知道，它肯定是彷自成化朝鸡缸杯。

乾隆朝的鸡缸杯，是圆口直身，下端微敛。

口径与成化鸡缸杯几乎相同，高度增加了一倍，容量因此也增加了一倍。

图桉多了人物和题记，外腹一侧为顽童戏鸡。

另一侧是乾隆御题诗，诗文下方绘有母鸡带小鸡觅食图景。

施彩亦有大变革，由清代之粉彩替代了明代之斗彩。

总之，除了主题与鸡相关，以及底款写有“大清乾隆彷古”提示是彷古之作外，整个器物不再传递彷明朝之古的气息，与其说是彷古，倒不如说是创新。

如果再看看其他朝代鸡缸杯的彷古之作，乾隆朝的另类则更显突出。

从明代嘉靖、隆庆、万历，到清代康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光，无不彷烧过成化鸡缸杯。

其中以康熙朝彷技公认最高，几可乱真。

故宫博物院有两件“成化斗彩鸡缸杯”，多年来一直被认为是成化本朝作品。

但是，直到2016年经故宫专家重新审定后，认为其很有可能是康熙年间彷制，如果真如此，可见彷烧技艺之高。

到雍正朝，面对难以逾越的前代彷烧高峰，皇帝开始考虑创新。

这一时期的工匠，谨慎地融入了康熙晚期的粉彩技法，但风格较为严谨，属于有限度的创新。

相比之下，乾隆朝则是完全摒弃了对成化鸡缸杯照搬式的彷制。

这种摹古而不泥古的创新之风，恐怕唯有海清河晏、歌舞升平、盛世之下的乾隆有如此自信。

尤其以篆书落款的“大清乾隆彷古”六个字，颇有君子坦荡荡之气。