第一百二十七章相见恨晚

第一期风霖的一首《烟花易冷》惊艳全场，让大家重新认识了这个才华横溢的男人。但大多数人对于他的团队在《最佳唱作团》的前景依然抱着怀疑的态度。

《烟花易冷》证明了他的才华，但是《最佳唱作团》这么密集的赛程，并不是有才华就能应对的，还需要有一个强大的团队来支撑。

说到创作团队，纵观七个参加团队，风霖的团队无疑是最弱的，他的团队里只有他跟黎定贵两人。业内人都知道，黎定贵的专长是编曲，音乐创作非其所长，也就等于《最佳唱作团》词曲创作的担子完全压在风霖一个人身上。

《最佳唱作团》采取的是单轮淘汰制，只要有一轮发挥得不好，很可能就要跟这个舞台告别。《最佳唱作团》一共十二期节目，常规赛程是十期，还有两期分别是半决赛以及决赛。十期节目，十首歌，每周一首新歌，这么高的创作强度，任谁都不敢保证自己能够一直保持着高水准。这时候就显示出拥有一个强大团队的优势所在。

风霖穿着一身前白后黑的长款休闲西服站在舞台中央，舞台设计一如上一期的单调。

在风霖前面，上一期的钢琴变成了一个大提琴。

一个长发披肩，身穿黑纱长裙的女人抱着大提琴，坐在椅子上。

漆黑寂静的舞台，两盏灯打在风霖跟大提琴上面。

深吸一口气，酝酿了一下情绪，风霖才对后台的乐队点点头。

密集的鼓点响起，低沉的大提琴声随之从舞台之上传出。

前奏低沉而压抑，从前奏可以听得出来，这是一首充满忧伤的歌。

风霖低沉的伤感的声音，也随着伴奏而响起。

你有一张好陌生的脸到今天才看见

有点心酸在我们之间如此短暂的情缘

看着天空不让泪流下不说一句埋怨

只是心中的感慨万千当作前世来生相欠

我说是我们相见恨晚

你说为爱我不够勇敢

你不奢求永远永远太遥远

却陷在爱的深渊

我说是我们相见恨晚

你说为爱我不够勇敢

在爱与不爱间

来回千万遍

哪怕已伤痕累累我也不管

……

《相见恨晚》是前世彭佳慧的一首经典歌曲，这首歌以一个女人的视角讲述了一段失败的感情。男女一见如顾，引为知己，但由于双方年龄的差距，始终顾虑重重。女人为了爱奋不顾身，男人却始终不敢跨出那一步。最终，女人身陷爱情的深渊弄得浑身伤痕累累，却只换来一句我们相见恨晚。

前世风霖看到这个爱情故事的时候，就非常喜欢这首歌。遗憾，有什么遗憾比“君生我未生，我生君已老”更让人遗憾？

风霖重新演绎了这一首歌，在词曲上他都作出了一定的调整。编曲上，他没有参照前世遗留不多的记忆，只是把自己想要的感觉传达给黎定贵，由他重新执行编曲。

这首歌原词是“你说是我们相见恨晚，我说为爱你不够勇敢，我不奢求永远，永远太遥远，却陷在爱的深渊。”。

表达的是女人对于男人懦弱的指责和控诉。

被风霖更改为“我说是我们相见恨晚，你说为爱我不够勇敢，你不奢求永远，永远太遥远，却陷在爱的深渊。”

风霖演绎的版本，从一个男人的视角展开。

看见你那张有些陌生的脸，心里感慨万千，压抑不住的心酸涌现。犹记得我们曾经那一段短暂的情缘，现在只剩下遗憾和追忆。

我说是我们相见恨晚，你说是我不够勇敢，如果当初我多走一步，结果是否会完全不同？如果我勇敢一点，你不是就不用深陷在爱的深渊里面，弄得伤痕累累？

风霖重新解读了这个故事，也重新演绎了这首歌，歌声中带着思念、伤感、遗憾以及对自己懦弱的自嘲。

编曲上，黎定贵采用了大提琴作为主体，大提琴低沉的音色给这首歌的情绪奠定了基调。同时，他还采用了架子鼓、吉他、贝斯、小提琴作为辅助。风格上还是跟《烟花易冷》一样，重点突出风霖的人声。

歌曲的节奏风霖也作出了调整，让整首歌的节奏更慢。演唱上，他放弃了原唱彭佳慧最擅长的高音，反而以中音为主。似说似唱，把这个故事缓缓的讲给观众们听。

观众从歌声中听懂了风霖表达的情感，并为舞台上那个男人的歌声而伤感、落寞。

歌曲中间，黎定贵根据风霖的意思，编排了一个大提琴独奏。

舞台上，灯下下，风霖孤独的向大提琴艰难的伸出左手，想要触摸什么，但什么都没有触摸到，最终无力的垂下，让现场不少观众忍不住落泪。

从歌声中，观众听懂了这个故事，这是一个男人的追忆和后悔，这样的男人本来不应该得到同情，但听着风霖的歌声，却又忍不住心酸。

可能每个人心底都难免藏着一两件让自己后悔让自己遗憾的事，风霖歌声中的故事，只是无数人的缩影。从歌声中听到自己的心声，难免产生感同身受之感。

一曲唱罢，风霖朝台下一鞠躬，缓步走向后台。

陈橙抹了抹眼角，快速的跟上风霖的脚步。

比赛开始之前，她就已经听风霖演唱过这首歌，但当风霖火力全开之后，她依然不可避免的被感动了。

站在舞台边缘的她，是最接近风霖的观众，风霖的演绎她也看得最为清楚，当风霖在舞台上无力的垂下手的时候，她的眼泪忍不住就流了出来。

“风霖，他的舞台表现能力真的太强了，我完全被他舞台上的表现打动了。”林晓冰手里拿着纸巾，声音还有些不自然的道。

《相见恨晚》这首歌没有上一期的《烟花易冷》来的惊艳，风霖的唱功也没有达到化腐朽为神奇的程度，但是他在舞台上就像有着某种独特的魔力一样，总能轻易的把人带进他编织的故事里，跟随着他的歌声而心绪起伏。

“这就是为了舞台而生的歌手，我相信他在录音室里面，很难有这样的状态。”谭仁德也毫不吝啬的赞叹道。

现场型歌手，在乐坛并不罕见，也被称为大场面歌手。舞台越大，他就越兴奋，表现得就越好。

但是像风霖这样，跟舞台结合得这么好的歌手，还是很少见。

看他的现场，就像是看一出音乐剧一样，你可以通过他的歌声，他的肢体语言，读懂他想要讲述的这个故事。

就像《烟花易冷》间奏里他面对二胡的表演，《相见恨晚》间奏里，他面对大提琴的表演，这些表演并不是割裂的，而是完全融入到他的音乐意境里面。

关静洁没有说话，但脸上的骄傲却难以掩盖。