如何理解武侠小说的武侠

1、你是怎么看待武侠小说的?怎么看待金庸先生作品

武侠小说算是中国的本土文学，带有鲜明的中国特色。有人把中国的武侠文学和西方的骑士文化归为一类，其实是不对的。

中国的武侠是中国文化的一种表现。墨子的非攻兼爱，儒家的五德，道家的无为，佛家的万法皆空。而西方的骑士受命于国王和宗教，并不是老百姓的。而中国的武侠确是为人民说话的。

金庸先生的作品算是对武侠一种新的诠释和书写。最早的武侠，是唐代的虬髯客传，言简意赅，但剧情人物环境都入木三分。金先生算是把武侠一门发扬光大，属于武侠发展史上的里程碑式人物。他将融入武侠，把人物的命运和整个历史社会联系到一起，如张无忌乔峰等。同时又提出了很多发人深省的观点。如侠之大者为国为民。

后来他也在反思武侠中的构成元素。武功，这个武侠中必不可少的元素。金先生作了大胆的尝试，最后的鹿鼎记中，韦小宝手无缚鸡之力却玩转于朝堂和江湖中。射雕三部曲奠定了金先生武学宗匠的地位，而鹿鼎记则是将他又推向了一个新的高度。因为鹿鼎记中，武功只占很少的份额，但你又不得不说它是一部武侠小说，而且很出色。

我个人没完全看过金庸先生的书本小说。只是在书店的时候站着看了一些。但我很喜欢他的作品。人物性格鲜明生动，情节峰回路转。

总之，武侠小说是中国的特色小说之一。而金庸先生，则是以为当之无愧的武侠宗匠，因为是他把武侠推向了世界。

2、浅谈武侠小说

3、所谓的武侠和仙侠到底有什么区别

武侠小说是中国旧通俗小说的一种重要类型，多以侠客和义士为主人公，描写他们身怀绝技、见义勇为和叛逆造反行为。中国最早出现的长篇武侠小说为清代古典名著《三侠五义》，后世武侠小说有广义和狭义之分，广义上是指传统武侠、浪子异侠、历史武侠、谐趣武侠等。

其实看到这个题目，我就觉得大多数人应该对这两个题材的东西都会比较熟悉，怎么说呢，武侠就是我们所说的江湖，关于武侠小说，很多的作品都被拍成了电视剧，比较熟悉的比如《神雕侠侣》，比如《射雕英雄传》等等，都是非常不错的，都是金庸老先生的作品，给我们带来了很多的不一样的世界。

而仙侠的世界我们也都知道，比如《花千骨》还有《三生三世十里桃花》都是非常不错的。可以说是最近的仙侠剧的代表了。那么对于武侠和仙侠，这两个剧种，他们之间到底有哪些区别呢？

其实答案很简单，我知道的是，武侠就是我们的江湖，什么是江湖呢？就是我们的日常生活，金庸的武侠小说就是根植于当时的那个年代里面的，真的是非常不错的。但是根本上还是我们日常的生活里面的日子。但是仙侠就是里面不仅仅是我们人类，还是会有一些仙人，就是一些神仙，是会和我们普通的人类不一样的，是两个世界的人。大概就是这样，真的非常喜欢这些题材的作品。

4、谁告诉我武侠小说的定义

一、武侠小说的分类与层次

以个人的阅读及赏析能力，我将武侠小说划分成了三大类别和四种层次。

三大类别是：

（一）、纯粹性的虚构武侠小说。我这里所指的，是那些完全用来描写虚构而成的武侠世界（或社会）中的武侠故事。此类作品在当今众多的武侠小说中的数量与质量当中所占的比例很大，在目前所有的优秀武侠小说当中，有接近半数的作品便是属于此一类的作品，这类的武侠小说是武侠小说中的一支主流派。

（二）、掺杂着历史性的武侠小说。这里主要是泛指在其作品当中包含有着真实的历史人物或历史事件的武侠故事。这类作品在总的数量上要比前者稍少，但其作品的质量及成就，却是丝毫不比前者逊色，甚至要强于前者。是武侠小说中的另一支主力军。

（三）、具有较高文学性的广义武侠小说。这类作品在总体数量上相对于前二者要少的多，但其在文学意义上的造诣和成就，却是三者当中最高的，也产生了为数不多的前二者在文学上所无法产生的经典伟大的作品，其作品多为短篇，长篇甚微，虽只有一部勉强可归为其类的《水浒传》，却已是足可百世流芳，千古传诵不衰了。

四种层次是：

（一）、一般的武侠小说。

（二）、好的武侠小说。

（三）、优秀的武侠小说。

（四）、伟大的武侠小说。

在此先来说说一般的武侠小说，其余三者将在后面作专门的论述。

所谓一般的武侠小说，即文笔顺畅，文理通融，文字语言无明显毛病，有较完整的故事，有最起码的情节，有一个确定的主题和有一定的思想内涵。这样的武侠小说，如今在市面上各种通俗的刊物当中比比皆是，可在网络当中的武侠作品中，这样的作品却大概只占了其总体数量当中的百分之一左右，而另外的百分之九十八以上的则只能算作是“武侠作文”了，最后剩下的那百分之零点几的作品，可勉强算作是稍好的武侠小说。再严格苛刻一点说，在整个网络的武侠作品中，真正能够算得上为好的武侠小说绝不会有超过十篇，且全都是些中短篇之作，长篇为零。至于优秀的武侠小说，在整个的网络当中，至今仍是看不到其有任何丝毫的踪迹，在以后也将恐怕不会再有。当然，以后若是采取网上办刊发表并能够支付与传统纸张刊物同样的稿酬方式，这就得另当别论了。如果有这一天，那么以后的网上阅读也必定会是付费的阅读方式了。

二、武侠的定义和武侠小说的形式

用最简单最直接也是最通俗的解释，武侠就是以武行侠。武侠小说如今之所以能够以单独的类别从其它类别的小说当中划分出来，也正是因为这种较为特殊的性质关系。

武侠一词最早的来历与出现我不太清楚，也懒得再去考证。但是，依照汉文词语的造词常规来解释分析，一是主谓分明，二是朗朗上口。在只有两个字的词语当中，排在前面的第一个字应该是最重要的根本所在，武侠中的武字，显然也是这种意思了。

和所有汉文词语一样，武侠一词之所以要把武字排在前面来显示其最主要的地位，这绝不是随手的杜撰和凭空捏造出来的，这其中的因果关系应该是一目了然，明白无误的。

首先，让我们来看看武字的意思：关于军事或技击的。军事上的武指的是武装和武器，而技击上的就是武术了。然后，再让我们来看看侠一字的意思：旧称依仗个人力量帮助被欺侮的人或行为。

这样一来，我就很明白武侠当中为什么要以武为主的了。既然侠是一种依仗个人力量帮助被欺侮的人或行为，那也就是说没有个人力量的人是很难或根本不可能可以行使这种行为的。而这里的个人力量在绝大多数的情况之下应该是在指武力，武艺的力量。当然，也包括有权力的力量，财的力量或是其它一些特殊技能的力量（比如医术），所以可以说，一个人若是想行侠仗义，就必须得具备这些力量中的某一种力量，如果都能够具备，当然就更完美了。有权力的人的侠行为主要表现在主持正义，铲除邪恶之上；有财力的人的侠行为主要表现在仗义疏财之上；有医力的人的侠行为则主要表现在救死扶伤之上；而有武力的人的侠行为表现就比较广泛了，由于武的特殊性，拥有武艺的人（特别是拥有高强武艺的人）大多同时也会拥有一定的权力，财力和医力，这就直接促使了拥有武力的人在侠行为上踊跃而广泛的出色表现了。武在侠行为当中就有了不可替代的主要因素和地位。

既然有了武侠一词，又有了武侠小说这一单独的类别体裁，武侠小说就应该是专指以武行侠为主的题材小说。完全脱离或是抛弃了武的侠小说，只能算作是侠义小说，而不能说是武侠小说，不然，武侠小说的特定意义就失去了意义所在。你要写没有武的爱情侠义小说当然可以，但这只是情侠小说，不能说是武侠小说；你要写没有武的文人侠义小说也很好，但这只是文侠小说，也不是武侠小说。既然叫武侠小说，就必须得有武有侠，不然我们干吗还要叫什么武侠小说了呢？我对当今的某些对既没有武又没有侠的小说硬是称之为武侠小说的人百思而不得其解。

我们大家都知道，爱情是情感当中的一种情感，可是谁又会把不是描写爱情的情感小说叫着爱情小说呢？小说既然有了详细具体的分门类别，就应当有个泾渭分明，一旦混淆不清，就很容易让人产生错觉，造成许多不必要的麻烦。现在各门各类的学科之所以分类得越来越细，越来越专一化，不正是在要避免这种混淆的情况吗？

在武侠小说这类题材当中，武是毫无疑问和必不可缺的因，而侠则是其必然的果，是武的一种延伸和升华的行为结果。所以说，没有武的武侠或是没有侠的武侠，就好比是没有因的果或没有果的因，这是一种不伦不类和匪夷所思的谬论，是极其滑稽和可笑的事情。

至于武侠小说中的武行为（指打斗场面）所占篇幅的比例，这就得因文而异了，只要不过多就行，不多言。

三、神话与童话，剑侠与武侠

福克纳曾经说过要成为作家所必需的三个条件：经验，观察和想象。虚构是小说最根本的特质之一，作为题材较为特殊的武侠小说，其巧妙的虚构想象力就显得尤其重要。从历史与现实的角度来说，所谓的武侠世界或是社会几乎完全是一个虚构的事物，这种事物只存在于人的想象与梦境当中，是中国式的一种特有的“童话”。

童话是舶来品，中国以前是没有的。但是，中国却有着与之极为相似的神魔文学（或叫中国神话），中国神话的产生历史之悠久，是完全可以追溯到在文字产生以前的时期的，与每一个民族一样，中华民族对神魔（或是神灵）的崇敬，畏惧和向往，是任何其它事物都所不可替代的。

神是正义的代表，魔是邪恶的象征，同样都拥有匪夷所思的力量。在古代社会的很长一段时期之内，神与魔都是属于统治阶级用来迷惑、威慑和统治广大民众的一种独有的强有力的神秘工具。

古人在长期对神与魔的敬畏向往之后，不管是统治阶级还是被统治阶级，对始终都见不到其踪影的神魔不然而然就难免或多或少有了一些的怀疑。但是，由于神与魔那被过于夸张了强大与匪夷所思的力量，谁都不敢公开来张扬自己的这种怀疑，于是，一种新的形象便渐渐开始产生了，这就是同样有着某种超能力的人：即剑侠（或剑客）。

剑客的出现最早是在奴隶社会时期，最初的剑客完全是统治阶级的产物，在冷兵器统治的奴隶社会，平民百姓是绝对不允许拥有兵器的，有的甚至是连切菜用的菜刀都不允许拥有，奴隶们更是连自己的姓氏都不能拥有，技击之法（武术）同样如此。

初时的剑客大多是一些贵族门下的食客或是门人，有了剑客，江湖随之产生形成，从而也直接导致了武侠故事的产生与形成，直到武侠小说的出现，几乎在过去所有的武侠小说当中，具有神奇武艺的剑客都是必不可缺的最主要核心人物。

于是，武侠与神魔紧紧地联系在了一起，其天马行空随心所欲般的虚构想象令人眼花缭乱目不暇接。在清未及近代的武侠小说当中，这种虚构达到了前所未有的高度，以至造成了千遍一律和泛滥成灾的雷同与重复，除暴安良，劫富济贫以及维护封建统治政权的主题成了旧时期武侠小说当中唯一在表达的中心思想，完全虚构夸张了的故事情节及人物自然也就是这个时期里武侠小说中的最大弊病。所以，这个时期的武侠小说即使是文字再优美，想象力再丰富夸张，充其量也只能算作是较好的武侠小说，而算不上是优秀的武侠小说。

到了现代，特别是在上个世纪的二十年代至八十年代这七十年间，武侠小说可以说完全有了质的飞跃，不论是思想上，人物上还是情节上，都有了突飞猛进的跨越进步，这也就难怪在某些外国人在看了这时期里的中国武侠小说之后高声惊呼：“优美的中国童话！”了，从某些方面来看，这还是很有其的道理的。

四、什么样的武侠小说才能算是好作品

好的武侠小说最起码得有一个好的故事，好的主题，好的人物和好的文字语言。

（一）、小说是由故事发展而来的，写小说实际上也就是在写故事。不论小说发展到什么样子，它永远都不可能是无故事的，对故事的构思与想象，这是每一篇小说所要做的第一件事情。对通俗小说形式的武侠小说，故事情节的精彩性就尤为显得重要，这一点与纯文学的作品更注重思想深度是有所不同的。

由于武侠小说的基础本身就是建立在一个虚构而成的空间当中，所以它的故事情节以及人物就更能够得以最充分的想象和随心所欲的夸张，长篇的武侠小说更是如此。

短篇小说，不论是哪一种形式的短篇小说，它所能表达出的只是某一段时期生活片面中的一些启发闪光点，从而达到感动或是吸引人的内心，这是短篇小说的共性。长篇则不同，长篇的武侠小说如果没有一个能够吸引人的好看的故事，不管它的主题有多好，也不论它对人物描写刻画的有多么地传神逼真，文字语言有多么地娴熟精美，若想要取得真正的成功，显然是不太可能的事情。

可是反过来我们却又看到，由于武侠小说的某种特定性，它的故事范围面的选择又显得有些狭窄起来，这样就直接造成了众多相仿的重复与雷同，从而一再对一些早已是泛滥成灾和千篇一律似的题材故事进行一味地摄取利用，这样一来，就不可避免地让人对武侠小说的模式产生了一种较为厌恶的抵触和错觉，这不得不说是当前武侠小说当中一个令人难堪的通病与弊端。

作为好的武侠小说作品，最起码应该要摆脱这种现象，力求能有一个新巧的创意和构思，让人有一种令耳目一新的感觉，否则，也就只能是沦落到俗套中的一般武侠小说中了。

（二）、武侠小说的主题。好的武侠小说的思想主题至少应该有其一定的深度和力度。写小说本身就是在用一种艺术的手法来对现实生活进行发掘，发展，发言，发现和夸张。武侠小说中的环境虽有别于现实生活，但它却不能过多地脱离于现实生活，脱离了现实生活的武侠小说，它的生命里与生存力是极其脆弱不堪的。

武侠小说的故事内容虽然很难离得开打打杀杀的场面，但是它的主题思想却应该远离暴力与邪恶。好的武侠小说的主题思想应该是健康向上的，歌颂美好，批判丑恶，这也是应该是所有文学作品不可或缺的一个主题思想。武侠小说就更应该如此，侠即代表正义，也是用武来除恶扬善的必然结果，从某种意义上来说，武侠小说的唯一主题思想就完全应该是除恶扬善。当然，我这里所指的除恶扬善，并不单单是指除暴安良和劫富济贫，它应该是更广义的和更深层次的。

（三）、人物是小说的灵魂。同样，不论小说怎样地来发展更新与转变，它不可能是无人物的，即使当今一些标榜自己是最前卫的一些新新小说，它同样也需要一个叙述者，同样会有他的叙述视角和叙述态度。

沈从文先生曾在他的写作论述中说：“小说应该要贴再人物来写。”好的武侠小说中所刻画的人物，最起码应该要逼真，有栩栩如生的感觉，而且刻画的还要合理，要与人物的性格、身份、地位，环境相符合的逻辑，而不是那种两颗聪明的脑袋在打架。

古龙的武侠小说在描写人性之上应该是很不错的，再加上他那些匪夷所思故事与武功，他的武侠小说能够拥有那么多的爱戴者是理所当然的事情。但是，在总体上我却应该他对人物的刻画并不是很成功的。几乎是他笔下所有的男女主人公，都是聪明的让人感觉到是那么地相似与雷同，这些人物因此也就多少失去了自己鲜明的个性，而显得有些千遍一律了。

相反，金庸在人物刻画上的处理则明显要比古龙好，传神、合理、丰满，这也是金庸的武侠小说在总体的成就上要高于古龙的一个最重要的因素。

（四）、写小说就是在写语言，有关这样的话中外有太多的大文豪大作家都说过多次。小说是语言的艺术，好的小说就必须得有好的语言。

语言是所有写作的基本功，也是体现一个作者真功夫、真伎俩的地方。小说的语言是每一个小说作者最无法藏拙的地方，没有好的语言的小说，或许能够在一时借助情节与对话来听人喜欢，但是却无法能够获得长期的认同。

现在是武侠文学爱好者多得不得了，其中大多不是模仿古龙，就是模仿温瑞安，为什么？恐怕除了自身喜爱的因素之外，文字语言的功力欠缺应该也是一个很重要的因素。

温瑞安的武侠小说我已经是没办法看下去了，语言实在是有些糟糕。而古龙的一些优秀作品却仍然还有读的欲望。古龙的文字语言应该说还是相当精炼的，虽然表面上看起来比较容易模仿，其实不然。在当今所有的所谓古派风格的作者或是写手当中，形似的太多太多，而神似的却几乎还找不出有一个。单说古龙作品中的那些看似不经意却随处可见的寥寥数笔对人物或是风景的点缀，众多的模仿者即无法做到，别的更深层的描写就更不用来说了。

金庸的文字语言算是地地道道的半文言半白话文，在“五四”以来的很长一段时期里，这种语言也是众多作家所喜欢的一种主流文字语言，近年来虽然被更通俗更白话的语言所取代了其主流的地位，却仍然还是有为数不少的作家喜其不弃，好的作品也时有出现。

总的来说，好的武侠小说就应该是一朵明艳照人的花，它能够让人有赏心悦目的感受，读起来会觉得有趣和有味，读完后更会有一种受益的收获。

五、意境——衡量优秀武侠小说的标准

一部优秀的武侠小说，它必须包涵有一种美好的意境。这种意境，便是优秀与好之间的根本区别。

清代文人樊志厚曾著文说：“上焉者意与境浑，其次或以险胜，或以意胜，苟缺其一，不足以言文字。．．．二者常互相错综，能有所偏重，而不能有所偏废也。文学之工不工，亦视其意境之有无，与其深浅而已。”

樊志厚这段话的意思既是：一部作品有无意境，或是拥有怎样的意境，便是决定这部作品的品级关键。清末大宗师王国维也说过类似这样的论点：“惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能于第一流之作者也。”可见意境在评论作品上的重要性。

所谓意境，用我国古代文论的比喻便是：“空中之音、相中之色、水中之影、镜中之象。”

优秀的武侠小说应该是纵身跳出武侠本身之外的，有优秀的文字语言通过比喻、象征和暗示来扩展其细节，场面以及情节形象的艺术功能，使读者沉浸其中，生发感应，领略和享受艺术的美感，从而达到只可意会不可言传的美妙意境，只有拥有了这样意境的作品，才是能够称得上是优质的作品的。

六、日本武学武侠小说与中国文人式的武侠小说

中国的武侠小说之所以会被国外的文学界称之为“中国式的成人童话”，其根本的原因就是中国武侠小说中所描写的社会环境是一个凭想象而出的虚构世界，而同样也是武侠小说的日本武侠小说，国外文学界则不以童话来常称呼或是冠名，这是因为在日本的历史上确实有过这样一个过着在刀口淋血的武士时期的阶层生涯，而中国的历史上却没有象中国武侠小说中所描写的那种时代。所以，日本的武侠小说描写的即使有多么地神奇，它的真实的内在却都是不会怎样离谱的。

日本的武侠小说大家首推宫本武藏。宫本武藏的武侠小说可说是让西方了解日本精神的一个窗口，他的影响重大，意义深远，这是金庸很难望其项背和无法做到的。所以，金庸就永远只能是做一个优秀的通俗小说家，而宫本武藏则可挤身于文学大师当中。

由于种种的原因，宫本武藏的武侠小说大陆中文译本的质量不能尽如人意，值得很粗糙滥制。但是，其作品在国外的繁体中文译还是比较高质量的，译出了其七八分的神韵内在。古龙武侠小说创作的中后期，就从中借鉴了许多优秀的东西。反过来，金庸武侠小说的国外译本就显得有些不忍读的了，除了与译文作者有种种的原因之外，小说的本身恐怕也有一定的关系，这是一个让人应该深思的问题。

同样是轻生死、重然诺，超越人类体能和心智极限的武侠小说，日本武侠小说之中所表现出来的内在精神却与中国武侠小说中所表现的内在精神不同。日本武侠小说所表现的精神是日本独有而令人神往的“武士道”精神，而中国武侠小说所表现的精神是孔孟的“中庸之道”。

在对“道”、人格和侠者的气魄表现上，日本武侠小说更强调和注重对武学精神的追求，偏重超越生命的极限，从而达到无我或忘我的至高境界；而中国的武侠小说则更偏重于故事情节上的传奇性和博学的表现，这样或多或少就有了一些落入文人式的文字消遣了，就使得中国武侠小说对现实的补足性上有些不如日本的武侠小说，在内涵的深度上落了后。

从某些方面来看，这就有些象中国与日本的围棋一样，众所周知，围棋是中国发明的一项脑力竞技游戏，可是真正将围棋发扬光大的却是日本，这当中最重要的原因就是日本围棋人在对“棋道”上的追求与执著远胜于中国的围棋人，日本围棋人完全是在用“武士道”的精神诠释他们的“棋道”，在日本的幕府时代，日本棋界的争斗悲壮而惨烈，生存与荣誉之间的残酷，几乎令人不敢想象。但是，日本围棋人对“棋道”上追求却超越了这一切，甚至是生命，这是中国围棋人所不能想象和做到的。

中国武侠小说若想要突破，必须得在对现实深度的关怀和对生命人性高度的发掘上扩大和放开思路，否则，中国武侠小说将很难有所发展。希望一些真正有心在武侠文学这个天地有所追求的有才华的作者能够好好深思一番。

七、有意义的武侠小说和有意思的武侠小说

从大的主题来说，文学艺术作品可划分为有意义的和有意思的两大类。

不论是哪一类的作品，他们在价值上应该都是均等的。简单通俗地讲，有意义就是讲道理，而有意思则是在讲故事，一个人若是知道了许多事情的道理当然的很有价值的；但是，一个人如果能够知道很多事情的内容也是很值得的一种收获。

因为有了纯文学与通俗文学之分，意义深刻一词又就成为了纯文学与通俗文学之间的一个分水岭，从而造成了多数人都认为通俗文学是一种很浅肤的文学，其实这是一个误区，意义和意思之间并无高低贵贱之分，它们的最高度是完全平等的。再说了，让纯文学来担负起有意义作品的主要创作和让通俗文学在有意思的作品之上发展的更好，这也不是一件什么坏的事情，从而做到真正的“雅俗共赏”相结合，这对纯文学和通俗文学都是一件十分有利的好事情。

当前众多的武侠小说作者怀着对武侠小说振兴的激情，一味地想多写出一些有意义的作品来，这当然是值得赞赏和肯定的，但是这里却又出现了一个新的问题，即冷落了有意思的作品的创作，这就有些糟糕了。个人对武侠小说的创作是稍稍偏向于有意思一类的作品，而且觉得，要想写好一篇真正有意思的武侠小说要比写有意义的武侠小说的难度丝毫不低，甚至更难。而且，从现在通俗刊物的运作市场来看，多一些有意思的好作品，这是更能够得到大众的迎合和需求。当然，如果能够写出既有意义又有意思的好作品，那就更好了，这样的作品若是多了，伟大的作品便将会从中横空出世。

八、守望新的伟大武侠作品的降临

前不久中国作家协会的主席将子龙先生在一次新闻谈话当中曾自信地说：“由于各方面的条件和环境都已经成熟，这个将在未来的十到二十年中产生出新时期一代的文学大师！”

这实在是一个听了令人振奋的消息。在此，我也祝愿我们的武侠文学在未来的二、三十年中能够产生出新的更好的武侠大师！

5、武侠小说的定义是什么

真正传统的来武侠是部分朝代的，武自侠，其实只是讲述一个叫做【武林】的地方发生的一些与侠义相关的故事。武林通常还有一个理解，叫做江湖，所以其实江湖纷乱也是武侠的一部分，当然，就如楼上说的那样，武侠离不开武功。只是传统的武功，而不是神化、魔法和仙侠。

金庸是武侠界的泰山北斗，但其实他的书，严格来说多半都属于历史武侠，因为金老大往往是要借助特定的历史背景来表达某些思想，但不可避免的出现篡改历史或者误导历史的嫌疑，而所有的武林高手，总会被朝廷和历史限制，就连号称天下无敌的郭靖也会死于乱军之中。金老大的书中，最纯粹的武侠，在我看来是笑傲江湖，个人认为那也是他最好作品，书中没有朝廷，只有真正的武林。

古龙其实是真正的武侠大师，他的书中，大多数时候没有朝廷和历史的限制，就算叫有朝廷，通常也处于管不着武林的状况，所以古龙的武林更自由更张扬，相对来说是更纯粹的武林。

武侠本就是一种理想主义的情怀。若处处为朝廷为历史所制实在很不爽，相当于失去了理想的翅膀。

几本比较纯粹的武侠

【小李飞刀系列】

【萧十一郎】

【武林外史】

网络武侠中【极品杀手】不错，虽然文笔普通，但却是如今少有的纯粹武侠！

6、武侠小说的概念是什么

武侠小说是中国通俗旧小说的一种重要类型，多以侠客和义士为主人公，描写他们身怀绝技、见义勇为和叛逆造反行为。武侠小说有广义和狭义之分，广义上是指传统武侠浪子异侠历史武侠谐趣武侠古典仙侠奇幻修真现代修真，但从武侠小说的狭义层次上来说就只指传统武侠浪子异侠历史武侠谐趣武侠这四类.武侠文学的源头当有二：“一是汉初司马迁的《史记》中的游侠、刺客列传；二是魏晋、六朝间盛行的‘杂记体’神异、志怪小说。”如果说先秦两汉乃至魏晋志怪，为武侠小说的产生构筑了坚实的基础，为之前奏；那么唐传奇在文学史上一领风骚时，武侠小说即真正开始萌芽。