小说真实荒诞如何分析

1、如何解析荒诞小说

针对于荒诞小说文艺理论的解析：

荒诞艺术流派肇起于西方。用离奇的故事来讽刺现实的小说.第二次世界大战以后，人们在战争的废墟上逡巡、思索，探讨人类社会与人的生存问题，产生了存在主义哲学；并且发现，人类生存的社会以及人的存在本身都是充满荒诞的，因而用艺术形式加以表现，便产生了荒诞派艺术。最先是戏剧，以后蔓延到艺术各个门类。

所谓荒诞，也叫怪诞，就是对事物极度夸张的一种方法，即从某种主观感受出发来改变客观事物的形态和属性，直入现象的至深之处，揭示事物的本质。荒诞的情节却曲折地反映了当时人类存在的非理性表现。荒诞小说中的讽刺意味往往与苦涩的幽默结合在一起。通过不确定的时，空和人物来表现作品思想内容，将现实中的具体人物抽象化。现实存在的因素和非现实虚幻的因素交织于一起，用写实的手法，来叙述非现实生活中的事件，虽然荒诞滑稽，却开掘了主题的深度。荒诞小说把荒诞放在日常生活之中，放在最平庸的环境里，把它当作丝毫也没有什么可怪之处的东西加以表现。“在故作平淡无奇的日常形式中表达出反常的内容”，结果，使不受制于现实的事件，显得“比真正的生活真实还要现实”。荒诞小说作品创造的艺术世界，涵盖思想内容和艺术形式两个方面，是内容和形式的有机统一。就思想而言，较为曲折地反映了资本主义社会的种种弊端，将荒唐，人性异化看着特定条件下人类社会不可避免的现象，赋予作品以浓厚的虚无主义和悲观主义情调。就艺术而言，善于运用怪诞和象征的表现手法,特别是用富有表现力的手法去表现抽象的思想感情。

2、小说《第七天》中超越现实的荒诞指的是什么呢？

“荒诞”作为一种艺术手段，关注着深刻的现实，用残酷又戏谑的笔墨披露人生和人生存的世界。《第七天》的荒诞，建立在社会新闻事件的重新编排之上，是借鬼魂游历而串联起已经融入作者意识与再创造的新闻素材。

鬼魂叙事在某种程度上塑造了更为全面、完整的人物形象，也使事件的全貌得以展示，建立了一个比真实世界更透明又更荒诞的文学世界。这种以鬼魂来作为小说的主人公或者叙述者的方法，在小说创作史上并不少见。以国外为例，哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的《百年孤独》在第一节中写主人公一家被鬼魂纠缠。

以国内为例，在陈忠实先生笔下，《白鹿原》中追求爱欲自由的田小娥用鬼魂将白鹿原闹得鸡飞狗跳，呐喊出女性在男权社会以及封建伦理道德压迫下的愤懑；在莫言先生笔下，《生死疲劳》中被冤枉而死的地主西门屯六次轮回成畜，彰显了中国农民在患难中的乐观精神与顽强生命，展现了中国社会五十多年来纷杂而苦难的蜕变历程。

在余华先生笔下，《第七天》中的主人公杨飞死后七日游走在虚幻世界，从不同角度描述了一个又一个荒诞故事，借这个世界的诡异唤醒人们对荒诞现实的反思，以期呼唤亲情、爱情，唤醒对社会的关怀与爱。

从社会背景来说，中国社会有着深厚的宗法制文化，敬奉神灵，素来讲“敬鬼神而远之”，对待神灵有尊崇与畏惧。对于余华而言，《第七天》延续了对小人物悲苦生存状态的关注，并将目光转向社会，试图借鬼魂之口建立一种在真实之上的真实。

在《新民晚报》的采访中，余华认为作家无论在何时何地以何种方式描写现实都要保持距离，“在《第七天》里，我从一个死者角度来描写现实世界，这是我的叙述距离”，“《第七天》是我距离现实最近的一次写作”，“近才能更真切地理解现实、抵达现实”。

通过杨飞等鬼魂娓娓讲述其生前死后的遭遇，现实与阴间两相照应，小说以此映射着现实，又以鬼魂叙事与现实拉开美的距离。当余华不断地用极具诗意的笔触，构建着所谓的“死无葬身之地”时，他的叙述正直面现实。

如洪治纲言：“我们甚至可以说在《第七天》中，所有关于阴间世界的理想性建构，只是一种声东击西的表达，一个创作主体用来观察社会、审视现实的视点。”鬼魂，是余华接近现实世界的一个通道，是余华取材于现实而又尝试超越现实的途径。

《第七天》塑造了一系列人物，描绘了这些人物在自身命运中的挣扎。无论是身世离奇的上班族杨飞，还是才貌出众的李青、死于癌症的老好人杨金彪、正直善良的妇女李月珍、远离家乡的饭馆老板谭家鑫、贫穷相爱的鼠妹情侣……他们是构成这个社会的大部分。

他们都是努力活在属于自己阶层的小分子，但也是被掌权者轻易摆弄的小人物，他们身上的闪光点被现实世界的黑暗迅速淹没。这些小人物本来只是匆匆忙忙出现在新闻里，人们一瞥而过，甚至连他们的名字都不记得。

恰是余华在社会新闻事件的基础上，运用纯净的笔墨加以想象创造，才为这些奔走在社会底层默默无名的人搭建起较为完整丰富的生活背景。这些社会新闻事件中的个别，经过余华的描摹填充，成为一个个鲜活具体的角色。

3、什么是荒诞小说？

荒诞小说

荒诞艺术流派肇起于西方。第二次世界大战以后，人们在战争的废墟上逡巡、思索，探讨人类社会与人的生存问题，产生了存在主义哲学；并且发现，人类生存的社会以及人的存在本身都是充满荒诞的，因而用艺术形式加以表现，便产生了荒诞派艺术。最先是戏剧，以后蔓延到艺术各个门类。

中国的荒诞小说并不与西方荒诞小说雷同是中国特定社会历史环境的产物。当“伤痕文学”、“反思文学”主潮过去之后，荒诞小说逐渐为人们所重视。其中很重要的一个方面就是以荒诞的手法揭示社会生活（特别是“文革”及其后遗症）的荒诞，能够达到某种艺术的深刻，使“反思小说”发展到一个新的思想高度。其次，在对十年动乱痛定思痛的个性解放思潮中，在西方荒诞派艺术的影响下，中国作家也以荒诞小说的形式思考人本存在的荒诞问题。其三，随着中国改革开放和文明的迅速发展，新一代中国作家也以荒诞小说反映现代人与社会的种种矛盾、荒诞的存在状况。另外，在魔幻现实主义的直接影响下，中国一些作家还以魔幻现实主义的手法反映地域性的、原始思维中的荒诞文化意识。

从内容与形式的关系着眼，中国荒诞小说的荒诞手法也可以看出有以下几种形态。一是以现实主义的手法，写现实中的荒诞之事，其内容（人和事）本身是荒诞的。二是描写出现实中没有的怪诞事物，其内容本身是虚拟的荒诞。三是在基本写实的内容中，包含有局部荒诞的处理，其形式含有荒诞因素。还有部分作品以荒诞的手法写荒诞之事，内容与形式的荒诞融为一体。

从总体来看，当代中国荒诞小说对荒诞现实的揭示，往往蕴涵着某种批判现实的精神，体现着中国作家以荒诞艺术的方式对社会现实的反思。在艺术构成上，则较多地受到意识流方法的渗透。

荒诞小说只是中国当代许多作家文学实验的一个方面，并没有一批作家把荒诞小说作为自己主要的创作艺术追求。

4、小说《第七天》是怎么以荒诞击穿现实的叙事方式呢？

对世界荒诞的描写是余华一贯的主题，自先锋文学开始，余华就用嘲讽、夸张的方式诉说着这个世界的不可捉摸。余华最初的作品充斥着超越现实的荒诞，其用零度叙事的手法来表现暴力、死亡的主题。如《现实一种》，余华通过描写山岗、山峰兄弟连环杀人的残忍行径，揭开了人性温情的面纱，并将社会无情的一面暴露无遗。20世纪90年代以后，余华开始回归客观现实，《兄弟》《第七天》等作品应运而生。

《第七天》从作品的一开始就表现出荒诞主义的手法，主人公杨飞死后要自己走去殡仪馆火化，殡仪馆内座位的安排也等级分明，贵宾可以坐沙发，穷人只能坐椅子，而市长却有自己的贵宾室，其奠定了小说荒诞的基点。这看似荒诞的亡灵世界并不是孤立存在的，而是与我们的现实世界有着紧密的联系，或者说这层荒诞的外衣包裹着的是一个个现实世界的矛盾。

政府强拆房屋，让一个美好的家庭变成了一对夫妻的坟墓;27个死婴被当作医疗垃圾扔进河里;无辜的人被警察严刑逼供承认杀人，“被杀者”却安然无恙的回到了家里;打工妹因为男友用假的手机欺骗她而跳楼自杀;打工男为了给女友买一块墓地居然去黑市卖肾，最后惨死……这么多的荒唐事，其实正是现实生活中每天不断上演的悲剧。

余华自己在接受采访时也说过:“在《第七天》里，我从一个死者的角度来描述现实世界，这是我的叙述距离。《第七天》是我距离现实最近的一次写作。”可以说，作者是用荒诞击穿了现实。

作品最后所说的“死无葬身之地”，喻指被现实逼到无路可走的人死后也无法得到安息，这是何等的悲怆与绝望。王侃说:“三年前，余华说‘他想写出一个国家的疼痛’。我想《第七天》这部作品实现了他的诺言，他写出了这个国家的疼痛。”杨飞、鼠妹、伍超这一干小人物的疼痛，其实正是高速发展的中国社会的疼痛。

在《第七天》中，作者用荒诞的手法反映现实生活，成为了时代的见证者、记录者。这部作品的腰封上有这样一句话:与现实的荒诞相比，小说的荒诞真是小巫见大巫。荒诞的艺术手法是通往现实的一条路，在这条路上，幻觉与真实相互交叉，魔幻与现实融为一体，从而创造出了一个既离奇又平凡、既荒诞又真实的世界。

5、高考小说荒诞与真实的作用

告诉人们虚构的东西必须给人真实的感觉，必须符合生活发展的逻辑。”是“真实的谎言”。

两者的关系：荒诞表面上(三要素)违背“真实”，实质上(思想意义)揭露“真实”]“真实”是“荒诞”的基础，“荒诞”是“真实”的突破。

效果：极具夸张，富有荒诞性，具有深刻的(人性或社会)批判意义，深化主题。

6、什么叫荒诞手法？

荒诞派文学，是西方二十世纪的后现代主义文学重要的流派之一，主要是指戏剧创作。

它采用荒诞的手法，表现了世界与人类生存的荒诞性。荒诞派戏剧于五十年代初诞生于法国巴黎，随后在欧美各国产生了广泛影响，统治西方剧坛长达二十年之久，七十年代初走向衰落。

荒诞（absurd）一词由拉丁文（sars）（耳聋）演变而来，在哲学上指个人与生存环境脱节。荒诞派戏剧一词最早见于英国戏剧评论家马丁·艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书。荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，它拒绝用传统的、理智的手法去反映荒诞的生活，而主张用荒诞的手法直接表现荒诞的存在。

(6)小说真实荒诞如何分析扩展资料：

七大特征：

1、在关注和反映现实这一点上，荒诞文学运动是浪漫主义的死敌（不再提供令人心旷神怡的麻醉剂，而是令人痛定思痛的苦酒），却是现实主义的承继者和突破者。

2、它关注的问题是一切现实中最现实的：人生和人所生存的世界。相对于现实主义，包括荒诞派在内的现代派文学的突破在于，对于人类社会的关注和表达更具有普遍性、整体性、精神性和前瞻性。

3、为了全方位地表达人生与世事的荒诞，文学的手段也是荒诞的——但这并不妨碍其主题的严肃和清醒。

4、“荒诞”作为艺术手段最突出的特点是：整体荒诞而细节真实。艺术手段上的夸张变形是极端化主题的需要，通过“陌生化”的手段抵达更本质的真实。正因为作品整体情节是荒诞的，细节真实才更要步步为营，每个人物都必须严守与自己在现实身份相符的生活逻辑，只有这样才能揭示出生活本质的悖论情境。

5、在一部荒诞性作品中，象征情境与故事情境必须是严格对应的，绝对不能为象征主人公随便安排一个背景环境。在对荒诞派文学的理解上，有一点是容易被人忽视的（尤其容易被中国作家忽视），就是在其令人战栗的绝望背后的价值关怀。

6、荒诞文学运动是一场抗议运动，一场不合作运动，而其运动宗旨却如加缪所说：“荒诞运动，反叛运动，凡此种种……其目的是同情……即是说，归根到底，是爱。所以，我们在荒诞作品一团漆黑的世界背后，总能看到一个反抗绝望的英雄，或者一个痛苦挣扎的灵魂。

7、荒诞的图景愈是荒诞绝伦愈是蕴含着一种理想主义的痛心疾首，一种天真而锐利的失望。

7、清代“荒诞小说”的特点

揭示了生命的虚无和荒诞、人性的扭曲和丑恶。

以“荒诞”作为其理论的出发点，把之前的荒诞意识上升到了哲学领域进行本体论研究，进而引导人们洞察人生的虚无、死亡、焦虑与孤独，追问人的本真的存在方式。

明清时期，荒诞小说得到了蓬勃发展。主要特点是批判贪奸丑恶，暴露骄奢淫逸，期望个性独立，追求爱情自由。