如何使文章成为小说模式

1、腾讯文档如何搞小说模式

2、写小说的技巧（越详细越清楚越好）

这个首先就要看你是从什么样的

开始写了，如果单纯只是为了读者而写的，你可以在你能够接受的范围内，汇聚各种雷元素

——像是很多人用烂了的

，虽然庸俗，但仍然有大批的读者追捧。

当然这么写的后果

是会有人骂，不过，没关系，在

中有一个现象叫做

，骂你的人越多，来看你的文就越多，然后为你说好话的人也会越来越多，但一定要把握好度，也就是文章一定要在你自己可以接受的范围内，不然舆论就会变成一面倒的局势了。

其次，只是为了自己的爱好来写，如果只是为了满足自己的写作欲望，那么就不能要求读者都会来看你的文，人气自然也就不会高上去，如果你不能忍受这种没有人气，而孤独写作的方式，建议你首先不要尝试这一种方法，说得不好听一点，你是新手，不是大神

当然，这也只是一部分建议，最最关键的一点，就是你必须保证更新

如果你选择是在起点发文章的话，那里对于更新的要求就更为严格，不管你写什么样的文，如果你不能保证前100章都是日更（最佳为日更1万），那么，在那种文章遍地的地方，很容易就被埋没掉

其次，是首发时要发表的字数

对于新人来说，一定要有3W字左右，至少这样，别人点进你的文章后，才不会直接去按那个红色的小

所以说，新人想发文，尤其是在起点的话，奉劝你最好存上15W字左右的文章再发

再不然，就是磨练自己的文笔，让其他人无法超越，那么这样你无论更新得有多慢，还是会有大批大批的读者的

写一篇小说，首先要注意你对小说的概念，如：你选择一篇纯小说，注意和现实关系的大小程度。

小说要先明白故事的大概情节和设定，开头，其他可以边写边想，小说内容完全可以随机应变，多变化的小说适应各种读者，都说写小说要各种步骤，我想说明一下，小说，并不缺少思路，一部小说可以埋下各种伏笔，但是你不需要像写学校的作文一样，你创造了一部小说，就如同这部小说是你的孩子一般，当你对待他的心态出现问题，那么你的小说就将陷入一个死循环。

创作小说的灵感来源于任何地方。

还要注意你对小说的喜爱程度，和对写小说的经验，比如小说，要注意你写的材料备齐，小说要注意你选择的分类，还有生化类丧尸的怪物的等级比较，生化类一般占有现实武器，必须填写，科幻类小说女主角可有可无，女生小说则是尽量不要男性化，女主角和男性关系不太低调，也不要太火热等2类小说，一般注意你对游戏的关注性，比如你想写的是带搞笑还是热血、严肃，网游类小说一般是带有升级，或者是拥有着神器，特殊物品，或者主角奇遇获得了游戏中某种到达现实中。

也可以是在某一精神游戏中（所谓精神游戏则是用脑电波等脑海内创作的虚拟游戏）进行奋斗等，主角可以是瘫痪在床等原因，否则要联系现实。也可以在游戏中遇到女主角，好友，成为明星，获得灵宠等。3武侠小说则可以和网游小说相等对，但除了和游戏相关取消这项基本原则，升级则按照参考。4灵异小说，此小说和军事小说同为特殊小说，灵异小说读者要求很高，在恐怖的场面中常常能看到温馨和搞笑等场面（建议可以去阅读后在写作）

人物设定方面需要大量规划和备注，每个人物的性格可能都不一样，但是每个小说人物的性格却能被读者一一解读，这时因为对人物的刻画太过简单。这也是某些小说的好处，但也是一种坏处，如果你对人物的设定精密，那么后面的伏笔将会很多，甚至可以把开头的主角变为最后的敌人。

写作规格建议出一章一段开头，不建议在线写作，可以在电脑内新建文件写作，存为原稿，一章字数大约在2500-3000左右（可以更高），在合适的地方给读者一个惊喜，也许就是对你自己的奖赏（想要写一篇小说，首先要学会自己做一个读者）

也许你的小说没人读，但是仅仅的那几个忠实读者，是对你最大的鼓励

另外，和读者沟通十分重要，读者们的意见可取性由你判断

每部小说绝不能单调，严肃，或者是某些读者不需要的元素存在，建议作品可以和读者参考。小说需要的封面可以自己制作，也可以上网请求帮忙，但是所需规格和制作要求必须按网址要求制作

3、写小说有什么技巧？

小说的写作技巧：

价值性

小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物或几个人物为主线的，非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系(政治关系、经济关系和文化关系)的产生、发展与消亡过程。非常细致地、综合地展示各种价值关系的相互作用。

容量性

与其他文学样式相比，小说的容量较大，它可以细致地展现人物性格和人物命运，可以表现错综复杂的矛盾冲突，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。小说的优势是可以提供整体的、广阔的社会生活。

情节性

小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现实生活中发生的真实实例更加集中，更加完整，更具有代表性。

环境性

小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染环境气氛都有不少的作用。

发展性

小说是随着时代的发展而发展的：魏晋南北朝，文人的笔记小说，是中国古代小说的雏形；唐代传奇的出现，尤其是三大爱情传奇，标志着古典小说的正式形成；宋元两代，随着商品经济和市井文化的发展，出现了话本小说，为小说的成熟奠定了坚实的基础；明清小说是中国古代小说发展的高峰，至今在古典小说领域内，没有可超越者，四大名著皆发于此。

纯粹性

纯文学中的小说体裁讲究纯粹性。“谎言去尽之谓纯。”(出自墨人钢《就是》创刊题词)便是所谓的“纯”。也就是说，小说在构思及写作的过程中能去尽政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护阶级权贵谎言、愚民谎言等谎言，使呈现出来的小说成品具备纯粹的艺术性。小说的纯粹性是阅读者最重要的审美期待之一。随着时代的发展，不光是小说，整个文学的纯粹性逾来逾成为整个世界对文学审美的一个重要核心

描写

人物描写、环境描写。

人物描写又分为：语言、心理、神态、动作，身份、相貌、体型、穿着。

正面描写：作者描述主角。侧面描写：小说中的角色描述主角。

叙述

1).时间先后顺序

2).分叙同时发生的事

3).倒叙（回忆）

①先讲结果，后讲原因。回忆的方式讲原因，揭开谜团。

②触景生情或触事生情，从而回忆过去。有时因物是人非而伤感。

4).插叙（支线剧情）

①插在开始：前奏，交代故事背景。

②插在中部：为主线剧情做铺垫的支线剧情。

抒情

直接抒情（直接抒情可以使感情表达得朴实真切，震动人心。直接抒情一般适用于抒发强烈而紧张的感情。直接抒情的特点是叙述时感情强烈，节奏快、紧张，情感直露，容易把握。）

间接抒情：话中含话、口是心非、借事喻事。（其特点是抒情含蓄婉转，富有韵味，感染力强。）

矛盾

矛盾是事物发展的根本动力。因为有矛盾，所以才要努力解决矛盾，这个过程中，事物得到发展。

矛盾的产生、维持、延长、消除。

如果矛盾早早解决，故事也就早早结束了，所以需要维持、延长矛盾。

伏笔：伏笔为以后的剧情做铺垫，制造一个“原因”，目的是为了产生以后的“结果”。

@逐渐清楚

设置谜团，吸引读者的好奇心，随着故事的发展，逐渐揭开谜团。

开始不理解的话语，随着故事的发展，逐渐的理解。

@梦境：

从中得到启发。

读者以为是真事，后来知道描写的是梦。

@中断：先把某件事说一半，不说另一半，故事发展到一定程度，再说出另一半，成为完整的事。

配角

(1)正面配角：

①能力和主角互补，帮助主角完成事情。

②主角完成事的必要条件或中间人。

2).反面配角：

①敌人，制造矛盾。

②竞争对手。

正面配角也可能变为反面配角，而反面配角也可能变为正面配角。

修辞

比喻：分为明喻、暗喻、借喻。

借代：用一个事物相关的其它事物来代替这个事物。（比喻强调“喻”，借代强调“代”）

拟人：用人的特征来表现物。

拟物：用物的特征来表现人。

夸张：扩大或缩小事物的特征。

呼应：写了一个事物，后面又出现这个事物。

对比。

衬托：利用事物的相似条件来衬托就是正衬，利用事物的对立条件来衬托就是反衬。

粘连：描写甲事物的词也用于描写乙事物。例如：别看我耳朵聋，可是心不聋（“聋”从耳朵转移到心）。

移就：本来描写甲事物的词，转移到乙事物上，而不用在甲事物上。例如：张三向李四伸出善意的手（“善意的”本来要修饰张三）。

排比：结构一致，语气一致，意思相关。

对偶：结构一致，意思相对或相反。

顶针(又称顶真)：前一句话的结尾词作为后一句话的开头词。

欲扬先抑：要说一个事物好，先说这个事物不好的方面。

引用：引用名言名句。

小说的三要素：生动的人物形象、完整的故事情节和具体环境描写。

1.人物形象

人物的核心是思想性格，人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写包括外貌、语言、动作、神态、心理等，侧面描写通常以他人或事物来反映该人物，又叫侧面烘托。小说塑造人物，可以以某一真人为模特儿，综合其他人的一些事迹，如鲁迅所说：“人物的模特儿，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”任何一部优秀的小说，总有使人难忘的典型人物。人们可以通过这些艺术典型的镜子，看到、理解许多人的面目。

2.故事情节

故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的一般结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声）。故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，并有一定发展过程的，因而小说情节的展开，也是有段落，有过程的。这个过程一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分。有时还有序幕和尾声。在作品中，情节的安排决定于作者的艺术构思，并不一定按照现实生活中的事件发生、发展的自然顺序，有时可以省略某一部分，有时也可颠倒或交错。

3.环境描写

环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。一部好的小说总能让人身临其境、感同身受，而不像科学报告那样枯燥乏味。作者总是能以优美的文笔、生动的描写和不可思议的想象把这个故事牢牢地刻印在读者的脑海里。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间、地点、季节、气候及花草鸟虫的描写，作用是渲染故事气氛、烘托人物形象、推动情节发展、暗示社会环境、深化作品主题；社会环境描写是指对人物活动的具体背景、处所、氛围以及人际关系等作描写，作用是交代人物的生存环境、交代人物的社会关系、交代作品的时代背景。

小说：以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。

人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和社会环境。小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说（小小说）。按照表现的内容可分为科幻、公案、传奇、武侠、言情、同人、官宦等。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说。

小说与诗歌、散文、戏剧，并称“四大文学体裁”。

小说刻画人物的方法：心理描写、动作描写、语言描写、外貌描写、神态描写，同时，小说是一种写作方法。

4、作文如何写小说

先建议你可以用华丽的文章逐步转型为小说。其风格如下：

《光湮》

提身迈入悬浮的光湮里，没在苍旻的寂然空间。

·一剑倾城

剑者，百兵之君。

虽然曾认真估算蒙古马刀的威力胜剑多倍，若是百般兵器任我挑选，只怕我亦不挑剑，依我这性子，定然是弩类这样非近身的兵刃吧。

轩辕剑，天子剑，天下剑。

干将莫邪，几世痴缠。

越有欧冶子，龙渊倾城。

断蛇、鱼肠、纯钩、燕支、蔡愉、属镂、干胜、墨阳，并称名剑

一剑在手，跳脱天下士人贩夫的羁绊，“学成文武艺，卖与君王家”不再是唯一的出路，自此江湖之高，庙堂之远，我意随心，我身于我，逍遥笑看云起云灭。

法外杀人，江湖，永远是疏离与龙庭凤阙之外的存在。

哪个剑客不是白衣胜雪，不是漠然飘逸。

玩的就是这个调。

前几日看《剑雨》大S和杨紫琼舞得剑花流光漫漫成一片，倏尔很不应景的想起西门吹雪的一句话“我从不杀女人，但是拿剑的女人，不是女人。”视线再挪回，莫名的喜感。

月圆之夜，紫禁之巅，一剑西来，天外飞仙。

刚看完叶城主和西门庄主很有气势的对决，一时有感。

·光湮

是那种松茸的略有若无的香气，我推开镂了挡光的乳白纹路的玻璃窗。

晴明极的秋后，稀释过的清朗穹空，像印在明信片上的慕尼黑的湛蓝和深邃。

然后骤然有想迈步融入疏离的光影间的流动清冽中的冲动，三楼。

歪嘴正在发物理试卷。

摊开的草稿本上有清隽的墨迹，我和我的同桌对的句子。

——花开若相依，花落莫相离。

——云卷若相知，云舒莫相误。

莫相误么？或许我该写莫相忘的。

——何桥上，叹奈何。她说。

——我自年少，韶华倾负。我说。

前几日才知道那句，陌上花开缓缓归，只是吴王对于省亲的妃子的怜驳和恩泯。

·头

三万三千里繁华江山，可有蓝衣文士兮，只吟鞭东指，道一句“去年今日割台湾，四万万人齐同哭。”站立于清末飘摇的乱世之间，思吾国焉，思吾民焉，吾有泪千行。

十年华胥，十年间，一卷东风，桃花依旧。

回眸，看千山暮雪间迤逦的锦韶琦漫，十年，同尘。

·青莲

千年的辗转，几世的繁华。

京都酒，洛阳花，长安柳，人不枉少年。

那些纷纷扬扬的流年，飘散悬浮于苍茫中，翻卷过一幁幁隔世的弄弦殇歌。

长安高楼畔，柳问青衣袂，似水流年，如花美眷。

长相思，在长安。

那蝉衣落落的男子，又如何用那流金酒觞，做一场浮光霁瓦的春秋华胥。

李白，李太白，待到勾墨已惘然，只有那个男子，被东风拉扯的青纱，永远留在了那个月影人声独舞的寂寥清冷的夜里。

青莲，青莲，这世间又何来青莲？

能使力士脱靴，贵妃研磨，多么糜然的一场宿醉——那个胡旋舞的红衣丽人，那年咸阳宫外的榴花烂漫，那曲妖娆已极的霓裳舞曲。

你的视线永远匆忙如斯，一业业的酒壶空了，可还是不够，灵魂清醒的让人疼痛，但求买醉一场，忘了这清旧沉浮。

我本楚狂人，凤歌一阕，是那缕骄傲的灵魂在震颤，在不甘，在清冽的酒液里犀利一如那个叫做青莲的男子。

怎见浮生不若梦——

5、如何写小说

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品《高达》，主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持

6、如何讲网页上的文章做成txt形式？

1，按组合键Ctrl+A全部选中，然后到桌面新建文本打开右击鼠标粘贴保存即可。

2，有些网站禁止了鼠标右键和组合键的复制功能，可以选择遨游浏览器登录此网页后，点击上面的“文件”——“快速保存”——在保存类型中选择你喜欢的格式确定即可。

3.菜单栏---文件---另存为,然后在弹出的保存网页的对话框中,将保存类型改为文本文件(*.txt),选择保存路径,修改重命名

这样保存的内容是整个网页内的所有内容.然后在已经保存的文本文件中即可选中要保存的内容,复制,粘贴,即可

希望帮到你！

7、如何把小说投稿，而且是在网络里发表，成为网络小说？

你好，楼主，这个问题，我之前写网络小说的时候，也不懂，后来才懂。

网络专小说就是在网站发表，所以，你属得先决定，你要在哪一个网站写，然后才开始注册账号，申请作者，最后才是作品发表。

至于投稿，属于另一类的问题，网络小说中的投稿，属于签约的问题了。

一般来说，大多数新人都是在网站注册账号，然后就发表作品，之后等待编辑主动找上你签约。

不过这种方式，有时候会浪费很多时间，损失一些东西，比如全勤奖等等。

对于有点经验的作者来说，在发表之前，会先找到编辑qq，然后将自己已经写了的小说，发到编辑的邮箱，等待编辑的回复，一般这种，只要作品不是太差，签约分成是没问题的。签约成功之后，如果想要拿全勤奖，就需要自己来安排时间发表作品了，每天定量发布，维持一个月，才能得到全勤奖。

如果你不知道编辑的qq，或者全勤奖的条件，以及投稿的条件等等，你可以在你想要发表的网站看看。

有些网站是不公布编辑qq的，所以如果在这些网站发表，就只能按照一般的方法，先发表，等签约。

如果还有什么其他问题，你可以hi私聊问我。

纯手打哦，而且都是自己在网文界待了一年多，所了解的哦，希望能够采纳哦

8、如果想把个人经历写成小说，如何写呢

你可以先定一个绪论，总体介绍一下自己写这个的初衷，然后介绍一下自己的大到情况，再拟题纲，根据时间来写故事。

工作与生活的关系是相辅相成的，工作可以为生活提供保障，更好生活则是工作的目的。人如果不工作的话，生活不仅没有保障，还会碌碌无为，失去价值和乐趣。但如果只工作的话，就没有时间享受生活，这样的经历是不快乐的。

工作狂，这个词汇大家不陌生，印象中这是当代产生的一个极新的词汇。它指的是对工作极度投入、近乎痴狂的一种人，这种人大概是不会生活或顾不得谈生活的。

其实这样的人很早就有，当然也遍及各地，只是未曾使用这个词罢了。似乎每一个堪称伟大的人无不是忘我工作的人。我们暂时把这种人说成是:工作第一、生活第二的人。甚至是人生中只有工作的人。

再就是所谓追求极致生活的，他们不一定非常富有，对工作也有热情。只是他们认为工作是简单又简单的，在他们的世界绝不容许将生活说成是日子。应该说这样的人过的是极度潇洒和惬意的，他们的生命的意义在于此。这种人算是:生活第一、工作第二的人。

还有一种人最最理想、数量很多。那就是将工作和生活严格分开，工作就是工作，生活就是生活。公私分明是他们的原则和愿望，从不混为一谈。他们认为工作和生活是同样重要的，工作是他们的需要，生活是他们的追求。

我还想说起这样一种人，生活无疑是他们人生的最高目的，其实他们内心也没有关于生活的概念，他们只是有这样的逻辑:工作是为了生活，或者说，工作是为了更好的生活，不工作就不能生活。

这时候的生活的概念好像只是活着或生存。其实不然，它是一种意识。我觉得在我国传统里有这样的意识，所有人或者说绝大多数人的思路是受到这种逻辑的限制的。

我们当然不能忘记这样一群人，他们是一群快乐的人。在他们的世界里，工作和生活都是艺术化了的。他们从不思考活着是为了工作还是工作是为了活着的问题。在他们的每一天里，都是享受的。

还有多种多样的人，有的是我们无法形象地形容的。

生活是一个人一生的全部过程，工作只是生活的一部分。如同生活中的很多方面一样，没有了工作，就是一点残缺，便不完满。终于可以理解为什么有人为了工作而暂时放弃生活另一部分，生活不只是活着，但是活着是生活的基础，只有生活起来，才算是真正地活着。

掌握好工作和生活的关系，是有利于我们的身心愉悦和成长的。

9、快点阅读怎么变成文章模式

1、进入小说正文，点开始阅读，然后点右下角，就会有更换阅读模式。

2、打开快点阅读后，在软件的底部中间有个像铅笔一样的图标，就是创建选项，点击一下。