文学中小说什么比重最大

1、到底什么是小说？如何才能写出优秀的小说

小说是文学作品中与散文、诗歌并别的一种重要文体，是文学作品中最为重要的体裁之一。小说作为一种文学体裁，现在不但在文学中占有极其重要的的地位，而且，小说的影响也极大。现在，不但出版的文学著作中，小说作品最多，从事小说创作的作家也最多。现在，既有从事小说创作的专业作家，又有从事小说创作的业余作家与业余作者。当今的小说创作，非常繁荣。现在的小说作品，就出版媒体而言，可以分为纸质媒体、电视与广播媒体、网络媒体等几种不同的传播媒介形式。纸质媒体包括出版公司、文学期刊、报纸。中国有数量众多的国家正规的国有或者国有控股的出版公司与民营出版公司，每年出版了很多小说作品（包括长篇小说单行本、中篇小说集、短篇小说集），而且众多的文学期刊和报纸副刊发表了大量的小说作品（包括长篇小说和中短篇小说）。其中，有很多小说（包括长篇小说和中短篇小说）成为了文坛上具有重要影响的经典名著与精品杰作。很多从事小说创作的作家由此赢得了“文学大师”或者“文坛泰斗”、“文学巨匠”、“文学大家”的崇高荣誉。电视与广播媒体包括电视台和广播电台。电视台因为自身的优势，将小说配以电视的动感画面，既可以看，又可以听。广播电台将小说通过播音员播出，能够给人更加深刻的印象。网络是现在发表小说最为活跃的媒体。网络作为一个开放的媒体，是众多的小说家与业余小说作者展示自我的重要平台。在文学期刊、报纸副刊等纸质媒体发表小说作品要求相对较高，难度相对较大——尤其是对于那些具有重要影响的著名大型文学期刊与权威报纸副刊，发表作品很难——没有一定的地位和声望，发表作品是很难的。网络成为了众多的草根作者、文学爱好者自我展示才华的平台。由此，出现了大量的网络小说与从事网络小说创作的作家。现在，不但产生大量的优秀网络小说，而且出现了众多的优秀网络作家。其中，有一大批优秀的网络小说得以实体出版，那些网络小说家也由此步入了文坛，进入了主流社会，成为了名震文坛的重量级作家或者文坛上耀眼的明星。二长篇小说作为小说中的重头戏，在小说中是重中之重。不管是已经成名的重量级作家和实力派作家还是年轻有为的文学明星与文坛新秀都将创作一部或者几部具有重要影响的长篇小说代表性作品作为一个作家的成就与才学的展示。我听说有一位当今文坛上颇负盛名的著名女作家，出身于名门望族——祖上几代都是当朝名士。那位著名女作家毕业于中国的名牌大学。大学毕业后，在省作家协会一家文学期刊当编辑。后来，到省文联当专业作家，并且兼任省文联副主席、省级协会副主席。可以说，那位著名女作家已经是功成名就了。可是，那位著名女作家说：“虽然我写了很多中短篇小说，获过很多奖，成为了著名作家，在别人看来，我已经是属于非常幸运的成功人物了，可是，我却为自己没有写过长篇小说而深感遗憾。作为一个作家——尤其是作为一个著名作家，如果没有一部或者代表性的作品，那么就总会令人有些遗憾。”其实，别说是著名作家，往往将长篇小说代表性作品非常看重，就是那些无名作家与业余作者，也将长篇小说看得非常重要。文坛上，凡是那写举世闻名的大文豪、大作家，除了极少数作家譬如说中国的鲁迅）没有写过长篇小说外，绝大多数的小说家、文学家、作家都有长篇小说代表作。绝大多数作家将创作一部或者几部代表性作品作为他们文学上的成就与文坛上的地位和影响。因此，对于绝大多数作家——既不管是在文坛上盛名卓著的重量级作家还是默默无闻的轻量级作家，既不管是文学上卓有成就的著名大文豪和大作家还是一事无成的业余作者和文学爱好者，都将创作一部或者几部具有重要影响的长篇小说代表性作品作为一个作家的创作成就与身份的标志。因此，对于绝大多数作家来说，不管是著名大作家还是无名小作家，都非常重视长篇小说的创作。尤其是有的作家，为了个人的声望与影响，不但热衷于长篇小说创作，而且在长篇小说创作上追求篇幅——动辄就是几十上百万字甚至是数百万字的长篇巨幅。现在，中国的长篇小说创作非常繁荣。从事长篇小说创作的作家愈来愈多。出版与发行长篇小说的媒体也很多——一是出版公司出版的长篇小说；二是文学期刊和报纸副刊上发表的长篇小说；三是网络上发表的长篇小说。一部长篇小说的影响是巨大的。古今中外，那些著名的长篇小说，其影响远远超越了时空与地域的限制，具有深远的意义。记几个例子吧？先说中国作家的著名长篇小说吧？曹雪芹是中国清代的作家，曹雪芹的长篇小说《红楼梦》的影响，跨越了时空，跨越了国界，跨越了民族，跨越了小说与文学本身——《红楼梦》不但是一部中国的古典文学名著，是中国四大古典名著之一，而且是一部世界文学名著。《红楼梦》是世界上影响最大的文学名著。研究《红楼梦》成为了一门独立的学科——红学。红学研究不但成为了中国的专家、学者的研究课题，而且成为了世界各国专家、学者的研究课题。红学研究跨越了时空，跨越了地域，跨越了国界，成为了世界各国专家、学者的研究课题。不但众多的中国作家、红学家、红学爱好者从事红学研究，而且世界上有很多作家、红学家、红学爱好者从事红学研究。国内有很多红学研究机构与红学研究组织。既有官方的中央和地方的官方专业研究机构，又有民间的业余研究机构；既有全国性红学家组织，又有地方的红学家社团。中国《红楼梦》研究所是属于研究《红楼梦》的国家级专业红学研究机构。中国《红楼梦》研究所的研究员，都是中国最有影响的红学泰斗和著名红学研究专家。除了中国《红楼梦》研究所，全国各地的省市与地市都有研究《红楼梦》的官方专业学术研究机构。全国各地的大专院校都有《红楼梦》的专业学术研究机构。中国红学会是属于全国性红学家的专业性组织或者团体。除了中国红学会，全国各地的省市与地市都有红学家的组织和社团。红学研究成为了中国的热门学科。红学成为了显学。除了中国《红楼梦》研究所和中国各地的《红楼梦》研究机构与中国红学会和全国各地的红学会外，世界上，很多国家和地区都成立了有关《红楼梦》的专业学术研究机构与红学家的组织和社团。可以说，在世界文坛上，具有《红楼梦》巨大影响的长篇小说绝无仅有。中国的现当代作家中，具有世界声誉的作家很多。真正谈得上具有世界重要影响的中国作家的著名长篇小说，并不算多。老舍和巴金是都是具有世界声誉的大作家。老舍的《四世同堂》和巴金的《家》都是在世界上具有重要影响的长篇小说。钱钟书是中国杰出的文学理论家和著名作家，钱钟书的《围城》是一部具有国际影响的长篇小说。外国作家中，世界各国的文学名著很多。譬如说俄国作家托尔斯泰的《战争与和平》、法国作家巴尔扎克的《死灵魂》、法国作家雨果的《悲惨的世界》等都是在世界上具有重要影响的长篇小说。一部伟大的著名长篇小说的影响，是巨大的。现在，中国文坛，无论是官方还是民间，都一直非常重视长篇小说创作与研究。茅盾文学奖是中国作家协会主管、主办的最高级别的全国性文学大奖。中国文坛将茅盾文学奖的评选活动作为检验中国作家的长篇小说创作成就的标志。茅盾文学奖一直受到中国文坛的重视。中国文坛将主办茅盾文学奖的评奖活动作为中国文坛的大事与盛事花费了很多心血。中国的作家将获得茅盾文学奖看作是一种国内最高的荣誉与地位和身份的象征。——每一个中国作家，不管是中国作家协会会员还是省作家协会会员，都非常看重茅盾文学奖——甚至有的作家，还通过各种各样的渠道与途径，去找关系，寻求获奖的可能性。已经成名的作家，希望能够获得茅盾文学奖，以赢得更大的影响和名望，从而担任文坛领导职务，那些没有成名的作家，希望能够获得茅盾文学奖，以便一举成名，成为举世瞩目的文坛泰斗。事实上，如果一个中国的作家获得了茅盾文学奖，那么，就成为了中国最有影响的著名作家。由此跻身于中国第一流作家的行列。然而，中国有那么多著名作家获得了茅盾文学奖，那些作家获得了茅盾文学奖后，不但成为了中国最有影响的著名作家，成为了重量级作家一个中国作家，一旦获得了茅盾文学奖，就具有了最高的荣誉与极大的影响。被人誉为“文学大师”、“文学大家”、“文学巨匠”、“文坛泰斗”、“文学巨星”等等美誉。每一个作家都有不同的成长经历。可以说，中国作家中，真正的专业并不算多。绝大多数的作家，供职于文学期刊编辑部、报社编辑部、出版公司编辑室、大专院校、科研院所以及文艺团体等从事文学编辑或者管理工作。获得茅盾文学奖后，不但会身价倍增，而且往往会担任文坛领导职务。举个例子吧？假如有一个青年作家叫做闻名，供职于省文艺出版公司，是省文艺出版公司小说编辑室编辑，出版了多部长篇小说，是文坛上有影响的青年作家。后来，一部长篇小说获得了茅盾文学奖。闻名一举成为了著名作家，不但评上国家一级作家，而被调到省作家协会当作家。后来，当选为生文联副主席、省作家协会副主席。后来，有担任中国作家协会副主席，省文联主席、省作家协会主席，并且担任了省文化厅厅长职务，并且推选为省人大代表，省政协常委，享受副部长级待遇。事实上，一个中国，一旦获得了茅盾文学奖，就会具有崇高的声望，从此可以获得相当的地位——进一步，可以担任文坛领袖或者高级领导职务，退一步可以当专业作家，从事专业创作。一个作家，一旦获得茅盾文学奖，往往会评上“国家一级作家”的高级职称，享受部长级或者副部长级或者厅长级、副厅长级等国家高级官员的待遇。譬如说，假如闻名在没有获得茅盾文学奖前是青年作家，享受科局级待遇，一旦获得茅盾文学奖就评上“国家一级作家”众多高级职称，享受正厅级待遇。当然，中国的作家，数以万计，能够获得茅盾文学奖的作家只有少数几个。绝大多数的作家一获得茅盾文学奖的机会。一个作家，能够获得各种各样的文学大奖，当然是幸运的。一个作家的获奖，不但可以出名，能够给人带来名利双收的好处，而且还可以赢得社会地位和声望。当然，作为一个真正的作家来说，获奖固然重要，但是，只要是真正优秀的作品，既是没有获奖，同样可以魅力四射。譬如说，中国作家中，有很多作家获得过茅盾文学奖，甚至有点作家还当然高级领导职务，可是，那些获得茅盾文学奖的著名作家中，有谁的影响比得上曹雪芹呢？中国那么多获得茅盾文学奖的长篇小说，被人称为是中国的的文学巨著，可是，又有哪一个获得茅盾文学奖的当代著名作家的文学名著比得上曹雪芹的《红楼梦》的影响呢？因此，对于一个作家来说，获奖与否，并不是最重要的。作品的质量才是最重要的。当然，每一个伟大作家的诞生都离不开特定的时代背景与生活环境。中国只有一个曹雪芹，俄国只有一个托尔斯泰，法国只有一个巴尔扎克，德国只有一个歌德。古今中外，但凡是那些世界巨匠级和大师级的大文豪和大作家，都有特定的出身于特定的出生年代与生活环境。那些举世闻名的泰斗级大文豪和大作家，或者是出身于贵族世家，或者是出身名门望族，或者是书香门第，或者是出身于豪门富户，或者是出身于时逢乱世。欧洲的很多大文豪和大作家都是出身于贵族之家。大官贵人、社会名流、专家、教授、美女、俊男往往成为欧洲小说中的主要人物。曹雪芹之所以能够创作长篇小说《红楼梦》成为举世闻名的伟大文学家和作家，是因为多方面的因素造成的——首先，与曹雪芹的家庭出身有关。曹雪芹出身于官宦世家，从小就接受了儒家教育。曹雪芹具有深厚的文化功底与渊博的知识积累。曹雪芹不但饱读诗书，而且精通医学，擅长书画。那为曹雪芹写作《红楼梦》奠定了基础。曹雪芹既是一个才华卓越的作家、诗人、此人，又是颇有造诣的医学家、画家、学者。其次，与曹雪芹的个人生活经历有关。曹雪芹是官家子弟，青少年时代，享受了荣华富贵。后来，由于家庭变故，而家道衰落。正是由于家庭的变故，曹雪芹有官宦世家的公子哥儿一下就成为了穷人。正是因为曹雪芹穷了，才发生了爱情悲剧。如果曹雪芹不是因为家庭变故，官宦之家的公子怎么会爱情悲剧？上，爱情悲剧往往发生在那些穷人与弱者身上。正是曹雪芹在爱情悲剧的体验中，认识到人在发生爱情悲剧时因为感情的破裂而引起心跳急剧加快从而产生肾脏腺激素的大量分泌而引起人体的死亡。因为曹雪芹生活在清代，那时候，科学还不发达，曹海霞雪芹体会到了人体内能够分泌出一种物质，那种物质，能够给人以极端痛苦以至于能够引起人体的死亡。但是，曹雪芹并不知道那种物质的名称，被曹雪芹成为“其中味”。直到二十世纪七十年底，美国医学家首次提出了“肾脏腺激素大量分泌能够引起人体的死亡”的“生命奥秘”——其实，那就是中国的清代作家曹雪芹在《红楼梦》提出的“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解‘其中味’？”中提到的“其中味”。曹雪芹又借《脂砚斋评注红楼梦》中说：“能解者，必有心酸之泪。”曹雪芹所提到的“其中味”即就是“肾脏腺激素大量分泌而引起人体死亡的痛苦”的那种感觉的味道。另外，与曹雪芹的远大抱负与坚强毅力有关。曹雪芹能够创作举世闻名的文学巨著《红楼梦》，既要有远大的人生抱负和理想追求，又要有坚强的毅力。有一天，我与别人谈到曹雪芹的《红楼梦》时，有人问我：“我们阅读《红楼梦》时，发现了几个问题——一是曹雪芹为什么要将《红楼梦》故弄玄虚说是在一块大石头上看到的故事？用意何在？二是《红楼梦》一书中为什么没有涉及到具体的年份？三是为什么要将才貌双全的林黛玉写成一个身患重病的妙龄少女？四是中国的红学家都是贾宝玉是曹雪芹的化身，《红楼梦》的编辑是那么注释的——所有中国的红学专著都是那么注释的。中国的红学家都已经认同。被选入中学教材的《红楼梦》节选章节，人民出版社中小学教材编辑室的教材编写专家的注释也是一样。那么：我问你——《红楼梦》一书中，到底贾宝玉是曹雪芹的原型还是林黛玉是曹雪芹的原型？为什么？曹雪芹那样写的用意何在？”我回答说：“曹雪芹之所以要写成说《红楼梦》是从一块大石头上看到的，有多方面的原因——首先是出于政治上的原因。清代，文字狱非常严重。清代的统治者为了巩固自己的统治，对于作家进行高压政策。曹雪芹在《红楼梦》之所以说是从大石头上看到的，并且不涉及到具体，也是为了防止统治者的‘文字狱’。那当然是其中的一个原因。同时，那样写，在写作上也不受限制。曹雪芹之所以要将林黛玉写成是才貌双全而又身患重病的妙龄少女，是经过深思熟虑的。——那些写，是为林黛玉发生爱情悲剧铺垫。事实上，别说是在古代的官宦豪门贾府，不会接纳一个身患重病的林黛玉——林黛玉患的病是痨病——即就是现代医学上所讲的‘肺结核’——别说在曹雪芹生活的年代，肺结核属于不治之症，就是现在，肺结核也并没有完胜攻克。曹雪芹之所以要将林黛玉写成一个身患肺结核的患者，就是暗示林黛玉爱情悲剧的根源。《红楼梦》是曹雪芹的一部长篇小说。《红楼梦》中的林黛玉即就是曹雪芹的化身。林黛玉就是一曹雪芹为原型而创作的。当然，作为一部长篇小说，毕竟不同于历史专著或者人物传记。长篇小说的主要或者次要人物，既可以有生活中的原型，也可以没有生活中的原型。作家根据个人的生活经历、人生体验、思想观点、艺术感悟，决定取舍。一个作家，根据作品的需要，既可以将一个人或者几个人的生活经历，进行艺术加工，集中到一个人身上，从而塑造出一个典型形象，譬如说，一个作家，既可以以将张三的个人经历原型进行艺术加工，从而塑造一个典型的张三形象，又可以将李四、王五、赵六、丁七、朱八甚至于九等更多的人物集中到张三身上从而塑造一个典型的张三形象，又可以将一个人的生活经历分成几个人去写，譬如说，既可以将张三的故事写到李四身上，又可以将张三的故事写到王五、赵六、丁七、朱八、于九的身上，从而塑造不同的典型形象。作家塑造的人物形象——不管是主要人物还是次要人物，不管是正面人物、中间人物，还是反面人物，都有作家的创作意图。”事实上，每一个作家的长篇小说创作，都有作家的创作意图。长篇小说中的人物——不管是主要人物还是次要人物，都是作家的代言人。——一个作家，不管喜爱什么，厌恶什么，不管支持什么。不管反对什么——都可以通过长篇小说中的人物代言。每一个作家由于个人的家庭出身于自身经历不同，各有不同的风格。作为一部长篇小说，我是极力主张风格的多样性。我认为，各种不同流派的作品，可以取长补短，相互借鉴，优势互补。长篇小说作为文学作品，既是艺术品，又是思想库与知识源。一部长篇小说，既可以描写重大的历史事件，又可以描写生活中的点点滴滴。一部长篇小说，既可以是现实生活发生过的事件，又可以是现实生活中没有发生过的事件。一部长篇小说，既可以是反映现身生活的现实主义作品，又可以是超越于生活的浪漫主义作品。我认为，只要是有思想、有内涵的长篇小说，就是优秀的长篇小说。三小说体裁，除了长篇小说外，中篇小说、短篇小说、小小说等形式。我认为：不管是长篇小说还是中篇小说或者短篇小说、小小说，都是小说的表现形式。每一种小说形式，都是艺术的需要，只是形式不同，并没有高低贵贱之分。当然，不管是专业作家还是业余作家，不管是有名作家还是无名作家，生活为重，生存第一。作家不是神仙。作家不是圣人。作家需要生活。作家需要生存。有条件当专业作家的作家，可以当专业作家，从事专业创作。没有条件当专业作家的作家，还是当业余作家。小说来源于生活。有了生活阅历，被有了小说。如何既能够生存和生活而又能够坚持写小说呢？

2、网络文学中和耽美是什么时候火起来的？

3、爱情小说的特点是什么？

现代派爱情小说创作在中国新文学中创造了一瞬的辉煌.尽管这辉煌是瞬间的、短暂的,但它已成为中国新文学中不可分割的一部分

爱情小说在现代派小说中占有很大比重,而爱情题材又最能够切入现代派小说创作所借助的视角--人的心理和情绪.因此,通过对现代派小说的透析,可以窥见现代派小说乃至于对当今文学研究和创作能有一点启示和借鉴作用.这就是本文的写作目的

本文从以下三个方面进行了探讨:第一部分:回顾新文学的现代派爱情小说产生和发展的轨迹.共经历三个阶段:五四时期,即现代派爱情小说的初创时期;三十年代,创作的高峰时期;四十年代,艺术上的成熟时期.它的发展轨迹呈现出明显的阶段性,但每一阶段之间又不是互相割裂的,具有一定的传承和借鉴作用.在不同的发展时期呈现出不同的形态,经历了从五四时期的初创模仿阶段到三十年代的感性层次,最后达到四十年代感性与理性相结合的过程

第二部分:全面分析新文学的现代派爱情小说在主题思想及艺术上的规律和特点.在主题方面,揭示了人物畸型变态的心理、灵与肉的冲突以及孤独的自我意识.五四时期的爱情小说创作,带有明显的图解西方现代派的痕迹;三十年代小说则体现了作家一定的心理感觉和体验;而四十年代小说则在对现实世界的感知与体验中,又注入了作家对现实理性与哲学的思考,在对人生和生命存在意义的思考与探索中使现代派爱情小说在主题思想上走上了一个新的层次.在艺术上充分运用了西方现代主义的表现手法,如心理分析手法、意识流手法、心理感觉外化的手法以及怪诞的语言.无论在主题还是在艺术上都表现出不断深化、成熟的规律和特点

第三部分:对现代派爱情小说作出评价,通过对爱情小说的透析,我们可以肯定地说,在中国新文学历史上存在着现代派的小说创作和流派,它丰富了文学创作的流派和方法,使文坛创作出现了多样化格局.它强调表现人的主观内心世界,拓宽了小说的表现领域,它在艺术上的成就对于整个小说创作都有着积极的影响

现代派爱情小说创作具有其明显的局限与不足

在主题方面,脱离时代,逃避现实,过分强调了夸大了现实的丑恶和阴暗面,对黑暗和丑恶现实的批评往往是非主动的,这在很大程度上影响了其作品的深刻性的现实感.在艺术上,过分强调主观和艺术技巧,往往使作品主题模糊不清,陷入神秘和荒诞.但是,作为一个独立的审美世界和创作流派,我们不应因其在主题上的局限与不足而忽略其在艺术上的价值,而应将其置于历史的长河中作出历史的、公正的、客观的评价

内容摘要：新文学的现代派爱情小说是中国特定历史阶段的产物,它的发展具有明显的阶段性,现代派爱情小说所运用的心理分析手法、直觉表现手法、意识流手法经现代派作家引进、尝试和发展,为小说创作提供了更加丰富的可资借鉴的艺术表现手法,它的出现使文坛创作出现了一种多样化的格局,为文学创作闯出了一条新的路子

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4、由中国小说发展史看中国文化

以前不想说,就现在的YY小说就可以让整个中腾飞.升天去了

5、十七年文学啊十七年文学的思想艺术风貌是什么.能讲

颂歌时代的文学素材与体现思想摘要：1949年新中国成立以后的中国人民的思想观念发生了巨大的改变,普遍产生了强烈的解放感、翻身感、民族自豪感和当家做主的历史使命感.作为时代敏感神经的诗歌,便顺应了历史的发展和时代的情绪,开始出现了大量写作对于时代、人民、祖国、党、以及领袖的真诚颂歌.于是,颂歌作为一种新的美学规范得到了空前的发展,使人们几乎是对于一切生活领域的题材和主题都以颂歌形式加以歌颂和表现.颂歌在十七年时期兴起,作为一种新的艺术规范得到很大发展,并迅速成为十七年文学时期的主导性潮流.通过想象、夸张、幻想等手法,将建立于革命理想基础上的革命浪漫主义风格表现得十分突出.因此,建国初期的文学以对新生活的赞颂为基本基调,开创了一个颂歌时代,并且奠定了十七年文学时代以颂歌为主的基本格局.本文将从颂歌的文学素材以及思想体现入手,剖析主导十七年文学格调的颂歌文学.关键词：十七年文学颂歌时代文学素材颂歌形式思想体现建国初期的颂歌浪潮,作为一种新的艺术规范得到很大发展,迅速成为了十七年文学乃至诗歌的主导性潮流.它的主要特点为对时代,人民,祖国和领导人民夺取胜利的党与领袖的真诚歌颂,颂歌的抒情主人公追求诗人的“自我”跟阶级,人民的“大我”相结合.十七年文学时期的颂歌文学,可以说是中国革命的一部分.在这种颂歌文学中,没有丝毫的阿谀奉承与虚情假意.有的是真诚,是发自内心的喜悦,是翻身得解放的自豪与幸福.颂歌通过想象、夸张、幻想等手法,将建立于革命理想基础上的革命浪漫主义风格表现得十分突出.（一）颂歌时代的诗歌文学咏革命者何其芳《我们最伟大的节日》、郭沫若《新华颂》、胡风《时间开始了》、李季《玉门诗抄》、闻捷《天山牧歌》、田间的《祖国颂》、艾青的《国旗》、臧克家的《有的人》、冯至的《我的感谢》具有代表性.其中郭小川的《致青年公民》,贺敬之的《放声歌唱》成为颂歌高潮之作.写新中国的诗歌唱的是翻天覆地的颂歌；写的是抗美援朝的诗；唱的是英雄的颂歌；写的是经济建设的诗；唱的是创造新生活的劳动颂歌；写的是农业合作化、士兵生活化、边疆少数民族生活、革命斗争历史、男女爱情……唱的几乎都是昂扬欢乐的颂歌.因此,建国初期,以对新生活的赞颂为基调,开创了一个颂歌时代!歌颂新中国,歌颂新生活,是建国初期诗歌的共同主题.在颂歌诗潮中,老一辈诗人更感到连绵战火之后自由与独立的可贵,他们的颂歌流露出激越的感激之情.郭沫若的《新华颂》,何其芳的《我们最伟大的节日》,冯至的《我的感谢》,以及艾青、臧克家等的不少诗作都是其中的代表.在《新华颂》中,老诗人写道：“人民中国,屹立亚东./光芒万道,辐射寰空./艰难缔造庆成功,/五星红旗遍地红.”诗句虽然流于浮泛,但作为当代诗歌的开篇之作,无论从表达内容还是形式的散文化上,都具有先行的意义.此外,艾青的“礼炮震动着整个地壳,全世界都庆贺新中国的诞生”,石方禹的祖国,我因你的名字满身光彩等诗句,都生动地展示了建国之初人们普遍的感受和心情.对旧时代苦难与斗争的回忆,对祖国和平与幸福的捍卫,也成为本时期诗歌表现的重要内容.李季的长诗《报信姑娘》写了一位为救游击队侦察员而牺牲自己的女英雄.李冰的《刘胡兰》也有一定影响.乔林的《白兰花》和冯至的《韩波砍柴》,在描写旧时代苦难生活的作品中,显示出较为突出的艺术成就.在抗美援朝题材的诗作中,未央的《枪给我吧》、《祖国,我回来了》,是广为传诵的名作.李瑛的《在朝鲜战场上有这样一个人》,田间的《给一位女郎》,张永枚的《新春》,都热情歌颂了中华儿女的献身精神和中朝人民的战斗友谊.此时的诗歌还全面反映并歌颂了和平建设时期的新生活.李季的《玉门诗抄》、《生活之歌》,表现了石油战线的劳动者们忘我的精神,作者也因此有了“石油诗人”的美誉.在表现新生活的作品中,“生活抒情诗”尤其引人注目.闻捷的《吐鲁番情歌》、《果子沟山谣》是这类作品的最成功代表.李瑛的《戈壁日出》,邵燕祥的《到远方去》,严阵的《江南曲》,梁上泉的《高原牧笛》,公刘的《西盟的早晨》,也都颇具特色.老诗人艾青把目光投向世界,创作了一组国际题材的诗歌组诗《南美洲的旅行》和《大西洋》,在炽烈的感情下蕴含深邃的哲理,传达出诗人对世界和人类命运的关注.（二）颂歌时代的散文文学散文像新生活带来诗歌创作的繁荣一样,大量优秀的散文作品也涌现出来.“朝鲜通迅”是建国后散文的第一批成果.影响最大的是魏巍的作品,他的《谁是最可爱的人》、《依依惜别的深情》,感情真挚,格调高昂,一时间举国传颂.其他如巴金的《我们会见了彭德怀司令员》、《生活在英雄们中间》,杨朔的《鸭绿江南北》,刘白羽的《朝鲜在战火中前进》,老舍的《无名高地有了名》等,都从不同角度讴歌了志愿军英雄和中朝人民的深情厚谊.此类题材的作品结集有《朝鲜通讯报告选》、《志愿军一日》、《志愿军英雄传》等.反映工农业建设蓬勃发展的报告文学也很突出,如艾芜的《屋里的春天》,柳青的《一九五五年秋天在皇甫村》,靳以的《到佛子岭去》,秦兆阳的《王永淮》,李若冰的《在柴达木盆地》等,并结集有《祖国在前进》、《经济建设通讯报告选》.抒情散文也获得了很大发展.冰心的《小桔灯》,杨朔的《香山红叶》,陶铸的《松树的风格》,刘白羽的《日出》,秦牧的《社稷坛抒情》,碧野的《天山景物记》等作品,或歌颂理想、情操,或描绘河山、景物,均以新的时代精神、优美的文笔和洒脱的风格成为当代散文中的精品众多质量上乘的作品的出现,使当代散文创作呈现出第一次高潮,为60年代初期散文创作的大丰收奠定了基础.（三）颂歌时代的小说文学建国初,小说创作呈现出欣欣向荣的景象.各类题材中占比重最大的是描写民主革命斗争的,如杜鹏程的《保卫延安》,柳青的《铜墙铁壁》,孔厥、袁静的《新儿女英雄传》,刘知侠的《铁道游击队》,马加的《开不败的花朵》,高云览的《小城春秋》,孙犁的《风云初纪》,徐光耀的《小兵张嘎》等.反映现实生活的作品有：赵树理的《三里湾》,孙犁的《铁木前传》,康濯的《水滴石穿》,刘澍德的《桥》等.表现工业题材的有：杜鹏程的《在和平的日子里》,周立波的《铁水奔流》,草明的《火车头》等.玛拉沁夫的《茫茫的草原》和李乔的《欢笑的金沙江》,则显示了建国后少数民族文学的最初成果.《保卫延安》和《三里湾》代表了50年代初期长篇小说创作的最高成就.《保卫延安》首次成功地以长篇形式表现军事题材,为当代小说创作提供了许多有益的经验.小说描绘了解放战争中保卫延安的几次战役,气势恢宏,富有浪漫主义色彩.作品成功地塑造了彭德怀的形象,这是解放军高级将领第一次出现在当代文学作品里.赵树理的《三里湾》第一次描写了农业合作化运动.小说显示了作家深厚的艺术功底,以大故事套小故事,写人们的日常生活事件,真实地反映出合作化运动初期各类人物的思想、行为和观念,揭示了合作化运动引起的农村生产关系、家庭关系、婚恋观和道德观的变化,同时也表明实现农村变革的艰巨性、复杂性.“糊涂涂”、“常有理”、“惹不起”、“能不够”等人物形象,因为来源于生活,使人倍觉亲切.这在建国初的小说创作中是很难得的.杜鹏程的《在和平的日子里》是“十七年”表现工业题材的优秀中篇小说.作品以宝成铁路建设为背景,写了一对经历过硝烟战火的老战友,在和平建设时期面对新问题所产生的不同心态.作者把对人物心灵的探幽置于社会主义工业建设的大环境中去观照,既使人物思想冲突有现实依据,又展示了广阔的时代风貌.作品情绪昂扬,以抒情笔调为主,同时又蕴含深刻的哲理,其现实针对性也是很明显的.孙犁的《铁木前传》写的是铁匠傅老刚和木匠黎老东及其儿女两代人的生活故事,反映了农业合作化运动初期农村各阶层人民的思想情感.小说以其独特的风格被誉为“一部诗的小说或小说的诗”.总体来看,建国初的小说创作处于发展的酝酿期,中、短篇创作更活跃一些.原因是中、短篇样式用来反映现实生活更易于把握,更灵活.这一时期的小说取得的成就是应该肯定的,但受时代大背景影响,创作过分追求政治功能的弊端已初露端倪.譬如革命历史题材的小说创作,单方面追求崇高,对历史厚度和内蕴的深度挖掘不够.反映现实生活的作品,因紧跟形势而在艺术锤炼上显得欠缺.这为日后小说发展出现“左”的倾向埋下了根芽.不过,也毫不奇怪,在无产阶级取得政权之后,人民已经真正成为了历史的主人和文学作品中的主要表现对象,对于人民,除了歌颂,难道还有什么是可以暴露的吗?毛泽东关于歌颂和暴露的论述就这样提前决定了当代文学的精神基调.可以说,不惟这三种文学形式,整个集体化写作阶段的当代文学都先天性地具有颂歌性质.正如后来文学实践所表明的那样,在颂歌时代,连讽刺性的作品都变得十分不可能了.激情昂扬、热情真挚的颂歌文学以其特有的艺术基调与艺术规范成为十七年文学期间的主流文学,开创了建国初期的特有颂歌时代.其生动的、贴近生活的文学题材以及内容也对于中国以后的现实主义文学产生了影响.参考文献：1、金汉等：《新编中国当代文学发展史》第二章[M],浙江大学出版社,2000年；2、李扬：《中国当代文学思潮史》[M],上海社会科学院出版社,2005年；3、方维保：《当代中国文学思潮史论》[M],长江文艺出版社,2004年；4、辛若水：《颂歌文学与斗争文学的比翼双飞》[J],2009年；5、陈思和：《中国当代文学史教程》第二节[M],复旦大学出版社,2005年；

6、建国初期有什么优秀的中短篇小说？

阿城：《棋王》、《遍地风流》

莫言：《透明的红萝卜》《红高梁》

史铁生：《我的遥远的清平湾》

刘恒：《伏羲伏羲》

王小波《革命时期的爱情》

汪曾祺：《受戒》

余华：《现实一种》

贾平凹：《天狗》

王安忆：《小鲍庄》《叔叔的故事》、《我爱彼尔》

铁凝：《哦，香雪》、《对面》

张洁：《爱，是不能忘记的》

何立伟：《白色鸟》

方方：《风景》

马原：《错误》

格非：《迷舟》

苏童：《妻妾成群》

王朔：《动物凶猛》

池莉：《烦恼人生》

残雪：《山上的小屋》

张承志：《黑骏马》

刘震云：《一地鸡毛》

迟子建：《逝川》

叶兆言：《艳歌》

韩少功：《爸爸爸》

陈染：《私人生活》

张贤亮：《绿化树》

毕淑敏：《女人之约》

北村：《玛卓的爱情》

朱文：《我爱美元》

7、文学中的小说的定义昰什么？有哪些要素？

1、定义

小说(Novel)：是四大文学样式（散文、小说、诗歌、戏剧）之一，以塑造人物形象为中心，通过完整故事情节的叙述和具体的环境描写反映社会生活的一种文学体裁，它是拥有完整布局、发展及主题的文学作品。

2、起源

“小说”一词，最早见于《庄子·外物》：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”这里所说的小说，是指琐碎的言谈、小的道理，与现时所说的小说相差甚远。文学中，小说通常指长篇小说、中篇、短篇小说和小小说（微型小说）的形式。英文“Novel”是指篇幅较长的小说（参见长篇小说），而“Fiction”是指虚构的故事作品（不限于文字）。中文的“小说”严格来说没有单一合适的英语单字可以对应，但是大多会将Novel译为小说。

3、主要特性

价值性

小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物或几个人物为主线的，非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系（政治关系、经济关系和文化关系）的产生、发展与消亡过程。非常细致地、综合地展示各种价值关系的相互作用。

容量性

与其他文学样式相比，小说的容量较大，它可以细致地展现人物性格和人物命运，可以表现错综复杂的矛盾冲突，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。小说的优势是可以提供整体的、广阔的社会生活。

情节性

小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现实生活中发生的真实更集中，更完整，更具有代表性。

环境性

小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。

发展性

小说是随着时代的发展而发展的：魏晋南北朝，文人的笔记小说，是中国古代小说的雏形；唐代传奇的出现，尤其是三大爱情传奇，标志着古典小说的正式形成；宋元两代，随着商品经济和市井文化的发展，出现了话本小说，为小说的成熟奠定了坚实的基础；明清小说是中国古代小说发展的高峰，至今在古典小说领域内，没有可超越者，四大名著皆发于此。

纯粹性

纯文学中的小说体裁讲究纯粹性。“谎言去尽之谓纯。”（出自墨人钢《就是》创刊题词）便是所谓的“纯”。也就是说，小说在构思及写作的过程中能去尽政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护阶级权贵谎言、愚民谎言等谎言，使呈现出来的小说成品具备纯粹的艺术性。小说的纯粹性是阅读者最重要的审美期待之一。随着时代的发展，不光是小说，整个文学的纯粹性逾来逾成为整个世界对文学审美的一个重要核心。

4、特点和要素

4.1六个特点

视角独到，以小见大

人物形象，个性鲜明

心灵刻画，入木三分

情节安排，匠心独运

环境描写，烘云托月

虚构写实，相辅相成

4.2三个要素

生动的人物形象

完整的故事情节

具体环境描写

8、《聊斋志异》的文学地位是什么

《聊来斋志异》将中国自古代文言短篇小说发展到了一个新高度，从此以后，文言小说就雄风难再了。《聊斋志异》之后，虽有纪昀的《阅微草堂笔记》等，但已难成气候。

《聊斋志异》一问世，就风行天下，翻刻本竞相出现，相继出现了注释本、评点本，成为小说中的畅销书。文言小说也因此出现了再度蔚兴的局面。

这时产生的一大批文言小说专集中，沈起凤的《谐铎》、和邦额的《夜谭随录》、浩歌子的《萤窗异草》等是传奇体为主的笔记小说，大都作品都是模仿《聊斋志异》之作。无论是思想内容，还是艺术水平都不及《聊斋志异》。

(8)文学中小说什么比重最大扩展资料

《聊斋志异》全书将近五百篇，内容丰富，主要分为以下几种类型：

一是爱情故事，占据着全书最大的比重，故事的主要人物大多不惧封建礼教，勇敢追求自由爱情。这类名篇有《莲香》《小谢》《连城》《宦娘》《鸦头》等。

二是抨击科举制度对读书人的摧残。作为科举制度的受害者，蒲松龄在这方面很有发言权，《叶生》《司文郎》《于去恶》《王子安》等都是这类名篇。

三是揭露统治阶级的残暴和对人民的压迫，极具社会意义，如《席方平》《促织》《梦狼》《梅女》等。

9、在与古代，近代和现代文学类型的比较中，当代文学类型特点？

当代文学是指1949年新中国成立以后的文学，其中出现了许多文学流派。大致可以划分为四个阶段：新时期文学、80年代文学、90年代文学、新世纪文学。而我们现在所讲的“中国当代文学”是一个狭义的概念，特指1949年后中国大陆的文学。

主要是开放性和整体性两大特点。所谓开放性，是强调当代文学在时间上没有下限界定。所谓整体性，则是强调“中国当代文学”在范围上应包括台湾、香港和澳门地区的文学。

从时间上说，首先存在一个“现代文学”的上限与下限的问题。关于“现代文学”的上限，有很多不同的观点。第一种是1919年，划分点是“五四”运动。理由是文学与政治应该一致，“五四”运动使整个中国文化得到更新，中国文学的性质当然也发生了质变。这种观点目前在中国现代文学研究界很少，但是学者以外的很多人都这样认为，特别是中学语文课本就是这样教的。笔者给一年级大学生上现代文学课时，第一天问他们现代文学什么时候开始，他们全部说是1919年。这个观点思路明确，缺点是过于简单，因为实际上还是要去追溯1917年的文学革命和1915年的《新青年》。第二种是1917年，划分点是文学革命，理由是文学的独立性，强调从文学自身的发展线索来判定时段。目前大学教学体制基本采用这个上限。