第3章 香港电影

东方不亮西方亮，内地不行，那就去香江，现在去香江还能抓住港片巅峰的尾巴。

香港电影一般分为六个阶段：初创时期、延续时期、黄金时期、过渡转型时期、繁荣时期、衰落时期。

初创时期（1897-1945）

1895年12月28日，“世界电影之父”卢米埃尔兄弟拍摄的《火车进站》标志着无声电影的诞生，同时也是世界上第一部电影的诞生。

1927年10月6日，美国人艾伦·克罗斯兰执导的第一部有声电影《爵士歌王》在美国上映，标志着有声电影的诞生。

1895年法国人路易.卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》《火车到站》《水浇园丁》等世界上最早的影片，被世界上公认为“电影时代的开始”。

1896年，《卢米埃尔工厂的大门》《火车到站》《水浇园丁》等电影传入香港，香港人民才第一次真正接触电影。

1909年《偷烧鸭》上映，导演梁少坡是香港第一位电影导演，也是第一位男主角。虽然在香港摄制，但并非是香港电影公司的作品。

1913年香港的第一部故事片《庄子试妻》出产，催生了香港电影事业，编导黎民伟被誉为香港电影之父，这部电影的出现，象征香港电影史启蒙期的终结，萌芽正式开始。

1924年开始，香港电影事业渐渐成长，但当时的电影院主要放映西片和上海影片公司出品的电影。

1935年，香港正式步入有声时代，以教育片为主流，直到1937年受抗日热潮的影响，香港生产了很多爱国电影，包括《生命线》，当时香港政府怕得罪日本帝国主义，因此也是香港电影史上第一部被禁映的电影。

从1935年的32部到1937年的85部，增幅超过一倍。

1941年日本入侵香港，香港电影被迫停产。

延续时期（1946-1955）

1945年8月15日，日本宣布投降，二战结束。

香港电影在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃。不无原因，1949年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄电影，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。

再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏形。

黄金时期（1956-1966）

从1956年开始，香港电影进入黄金时期，每年至少都有200部电影问世。

这期间不得不提到两家公司，电影懋业公司和邵氏（兄弟）公司。

五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为电影懋业公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。

1957年邵一夫掌舵邵氏，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。

邵氏电影制作豪华瑰丽，粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有七日鲜的电影出现。

但这个时期香港电影主要以粤剧片为主，舞台式的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部分都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。

因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》、《紫钗记》、《李后主》等。

1956年——1957年这两年，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的200余部电影中，粤剧占了一半。

过渡转型时期（1967-1979）

这一时期，主要是粤剧电影向粤语电影过渡时期，期间出现了两位电影巨星，他们便是李小龙和许冠文。

1970年嘉禾电影公司成立，并签约李小龙，1971年李小龙的《唐山大兄》和《精武门》再次把功夫片推上高峰，1972年李小龙自编自导自演的《猛龙过江》1973年的巅峰之作《龙争虎斗》，使嘉禾公司奠定基础。

1973年7月20日功夫巨星李小龙不幸逝世，李小龙去世之后，冷面笑匠许冠文补上。

1974年许氏兄弟的粤语喜剧电影《鬼马双星》创下了当年的票房纪录，打造的《半斤八两》《摩登保镖》《鬼马双星》《天才与白痴》《卖身契》等都是经久不衰的喜剧，成功的令粤语喜剧电影蓬勃发展。

许冠文之后，嘉禾又出现了洪金宝、成龙这样的功夫喜剧代表人物，成龙大哥不用多说，成为李小龙之后最知名的国际巨星，他的电影百看不厌，自然印象深刻。

繁荣时期（1980——1999)