“这些西方的优秀作品很大程度的宣传了华夏文化，但也因为臆想，扭曲了华夏文化，甚至形成了一些刻板印象的认知...”
张超并不是愤青，语言措辞上甚至很是委婉。
但这些内容是不可否认的。
在艺术创作中，总是存在着臆想的，存在超出现实的想象，或是为了表现张力，而进行夸张化，戏剧冲突化的艺术创作的。
但这样也的确会成为一些不怀好意的西方人，用来隐晦抹黑东方人的工具。
比方说。
将大东方的风格完全与“元”化作等号，并且凸显了图兰朵公主的残暴，将这样的残暴蔓延到整个东方的群体形象上。
以偏概全。
虽然吧，大家都会说，你搞艺术的少谈zz，艺术学问和zz无关如何如何的。
但实际上，无论是历史还是现代，无论是古今还是中外。
艺术作品从来都是为了不同zz服务的。
艺术形象也是跟着国际局势，地位，时代走的。
就比方说以往东方人的形象，和现在东方人的形象，根据东方国力，影响力的强弱，是会产生大幅度甚至完全相反的形象设计的。
李景霖认为。
搞艺术，不仅要谈zz。
甚至要大谈zz。
在未来，一定要让内容创作者知道，创作的影响力。
更是要让这些创作者明白，你的作品，到底是tm为谁服务的。
“克莱斯勒对华夏民间音乐的浓厚兴趣，源自于其在灯塔西部时，看移民表演华埠音乐，克莱斯勒很感兴趣，便用了花鼓前奏创作了小提琴曲《中国花鼓》。”
“那时西洋作曲家对东方旋律的运用很浅显，速度徐缓，节奏统一，刻板印象与高傲让不少音乐家觉得东方音乐就该如何如何，但克莱斯勒明显很有自己的想法。”
“他并没有沿用那时其他西洋作曲家对东方旋律的应用手法，相反，他选择了急速，华丽的旋律，快速的节奏，并且结合了小提琴的各项技巧，描述了华夏民俗中，迎神大会的热闹与喧嚣，并且，在1923年访问华夏时，在上沪音乐会中演奏了这首《中国花鼓》。”
李景霖点了点头。
整体的内容没有问题。
不过，张超显然是加入了一些自己对作品演奏时的理解。
但这很好。
在演奏起西洋作曲家对华夏印象的曲子时，是会很自然的产生一些情感上的的理解的。
反正。
从李景霖这种理智中立，情感偏左的角度来说。
每每听到《图兰朵》都会感到恶心，甚至觉得华夏音乐家演奏这首曲子有点捧臭脚的嫌疑。
但不同的是。
在演奏克莱斯勒《中国花鼓》的时候。
却能感觉的到克莱斯勒对华夏民间音乐的好奇，以及一种不带负面印象的正面描述。
虽然，音乐里，仍然免不了很有西洋音乐的影子。
但能感受到一种更加纯正，更加积极向上的东方意像。
而不是臆想。
这就很符合李景霖的口味。
我可以很有zz倾向，但音乐仍然要实事求是。
起码，李景霖在进行西方音乐创作的时候，无论如何瞧不上西方，都会以音乐本身的角度出发，不然，那便是侮辱音乐。
“嗯嗯，很好。”
李景霖点点头，和其他老师对视一眼。
便继续进行接下来的答辩。
在答辩中，李景霖能够很清晰的感觉到，新一代音乐专业的学生们，明显变好了许多许多。
以往的艺术生。
你就看吧。
十个里面，总有三个特别红的，剩下七个特别歪的。
这是免不了的，毕竟，文化话语权在那放着，大家学的也都是西洋的那套，没有辨别能力的话，实在是太容易在不知不觉中被建立起一些观念。
不过，现在，在教育上严抓重点后，这样的问题好了很多。
当把一切全都挑破，华夏也因为国力的上升，逐渐取回文化话语权，定义权，解释权后。
在艺术的理解上能够更加保持理性的学生，在逐渐增多。
“很好，下一位，刘晨阳。”
随着时间的推进。
答辩的学生也终于轮到了李景霖的两位高徒。
陈俊教授看了一眼李景霖。
和李景霖对视起来。
待看到李景霖点点头以后，陈俊教授也点点头。
“嗯...刘晨阳同学，您这篇论文，是《东方传统音乐该如何与现代东方美学有机结合，将西洋音乐进行彻底东方化的演奏》...”
刘晨阳心里咯噔一下。
不只是刘晨阳，大家都觉得，好像有问题！
这陈俊教授和李景霖之间的“眉来眼去”不要太明显。
有东西！指定是有东西！
果不其然。
接下来的问
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