第21章 工作千头万绪

沈健走进会议室，别看公司规模不大，但麻雀虽小五脏俱全，公司员工把会议室坐得满满当当。

郝中婧在完成公司收购后，并没有对宝丽银的组织架构做更改，因此现在虽然公司名称变成了腾龙娱乐，但各个部门保留了原先的设置。

首先是公司最核心的部门，音乐制作部。拥有两名优秀的音乐制作人，林兴民和钟迈可，两人也兼任编曲师。音乐制作部下还有，录音师、混音师、母带后期混音师。

公司的另一个核心是艺人，在原先的宝丽银，艺人发展部由吴国华负责，现在沈健决定自己亲自管理这个部门，负责对公司的签约歌手进行职业规划。

不算沈健和郝中婧，公司原有25名职员，此刻都坐在会议室，瞬间显得会议室有点拥挤。

沈健在全体员工会议上宣布，委任郝中婧担任腾龙娱乐的CEO，她不但要负责公司的全面管理，同时还是沈健的经纪人。

早先沈健与郝中婧签的经纪人合同，时间只持续到沈健开学前，昨天郝中婧去沈建家，两人沟通过后，重新签订了经纪人合同。

现在公司的签约歌手，容韶涵还没入行，陈艳芳虽是唱将级但实属过气歌手，两人都还没有经纪人，这样的话，可以让郝中婧先暂时充当一下容韶涵和陈艳芳的经纪人。

沈健征询了一下郝中婧的意见，郝中婧表示没问题，处理这些事务对她来说，游刃有余。

当然，这种情况不会持续多久，等到两人红了，沈健还是要给她们聘请经纪人的。

因此这次开会，沈健首先交代了公司接下来的人事计划。

沈健讲到：“公司先招聘一名HR，等公司签约更多艺人后，一名经纪人带两三名艺人。另外我打算成立两个新部门，新媒体部和艺人与曲目部（A&R）。”

新媒体部负责处理音乐产业中和新媒体相关的事务，包括通过互联网发布音乐和音乐视频。还负责帮助艺人在互联网上树立形象。

比如沈健计划《十七岁的雨季》的MV，在制作完成后，将交给新媒体部发布到油管视频。

沈健继续解释道：“另外新媒体部还需要策划视频推广方案，它不同于MV，我们可以使用公司的版权音乐作为BGM（背景音乐），搭配酷一些的视频画面，能惹起模仿风潮的，或者议论热点的最好。”

沈健意识到，随着华夏网民的规模不断扩大，油管视频的影响力会被重视，现在没有唱片公司意识到还可以这样玩，所以他必须抓住先机。

新媒体部的一项重要工作，就是创作能够引起“跟风效应”的视频。不过，在网友还无法自发跟风时，免不了新媒部要先制作上传一些类似视频，从而引导网友跟风。只要跟风视频形成规模，那么视频中出现的BGM，就会非常流行。

沈健期望能通过这种方式，将腾龙娱乐公司版权库中的一些新歌爆红、老歌翻红。

公司员工听了沈健对于新媒体部视频策划的解释，感觉这应该是个不错的点子，但没有先例，也不清楚这个部门成立后怎么运作。

沈健表示新媒体部不需要立即开展视频策划的工作，其他工作可以先期展开，目前各个唱片公司、娱乐公司，对于互联网的利用率极低，甚至可以说，不懂得怎么利用互联网来炒作热度、口碑维护、危机公关。

“新媒体部先招人，另外委托网站建设公司，为腾龙娱乐设计一个官网，日后交给新媒体部维护。”沈健对郝中婧说道。

除了新媒体部，沈健计划成立的另一个部门叫做艺人与曲目部，国外称为A&R。

林兴民提出了不同意见，“在唱片行业，A&R负责发掘、训练歌手，也要为歌手寻找适合的作曲者和唱片制作人，优秀A&R的关键词是直觉、胆量、经验，以我们公司目前的情形，可能根本雇佣不到A&R。”

沈健解释道：“没错，所以我并不打算招聘一名A&R，而是要招聘一名对SQL有所涉猎、懂得Python或R语言的人，他最好具备统计学背景以及创建预测模型的能力。”

林兴民不解地问：“这是从事计算机编程工作的岗位要求啊，它和A&R有什么关系。”

沈健解释道：“我的想法是让A&R从慧眼识人改成数据识人，使用机器学习技术来开发一种算法，通过监测病毒式内容的流行程度及大众反应来帮助唱片公司鉴定、评估歌曲是否可以成功。”

钟迈可理解了沈健的想法，不过还有疑惑，插话道：“可是一首完整的音乐作品包含很多元素，决定其能否成功的变量也有很多，如果大规模依靠数据分析创作歌曲，会不会导致音乐作品的大面积同质化？”

沈健点头道：“的确有这种可能，当音乐发生同质化，歌迷必然感觉厌烦，因此我们并不是要依赖数据创作，而是通过数据看透市场和人心，再由艺术家创作当前市场饥渴的作品。”

将公司的行政事务安排妥当，沈健将音乐制作部的同事，以及陈艳芳、容韶涵和徐冬、法务律师留在会议室继续开会。

郝中婧首先说道：“公司当前首要的任务是录制《十七岁的雨季》单曲，并发行单曲唱片。”

“单曲唱片！”

出于保护商业秘密的考虑，在公司完成收购的过程中，为了说服吴国华，郝中婧将这个点子告诉了他本人，但并没有向公司的其他人提起。

此刻众人都是第一次听说，单曲还能发行唱片，免不了相互议论，随后众人纷纷把目光投向郝中婧，等待着她的解释。

“这是Boss的点子。”郝中婧看向沈健，“你来给大家解释吧。”

沈健被众人注视的有些不好意思，轻咳一声：“我的想法是，一张唱片，除了单曲外，再加入单曲的无人声伴奏、由DJ重新编曲混音做成Remix版本、只使用原声乐器的不插电版本、无伴奏的纯人声合唱即阿卡贝拉版本，这样一来，数量达到五首歌曲，最后再加上歌曲的MV，这些内容将构成一张单曲唱片，我们将发行这张唱片。”

沈健给大家解释了单曲唱片的构成，众人讨论的更热烈了，大家都很兴奋，真的想不到，单曲竟然可以通过这种方式发行唱片，这无疑会给公司来带巨大的利润。

腾龙娱乐目前制作一首歌的成本基本上是如下构成：

作词人（预付版税）：1万2；

作曲人（预付版税）：1万8；

所谓预付版税就是先把词、曲可能的收益预支给你，当歌曲的收益超过预付的价钱时，创作者就能享受分成。

接下来，音乐制作人3万，编曲师3万，配唱制作人2万；

林兴民和钟迈可都可以担任音乐制作人，他俩往往是一人做制作人，另一人来编曲；同时两人在歌手录歌时也担任配唱制作人。

其他还有，键盘手、吉他手、贝斯手、鼓手，合计1万5；

录音师、混音师，共2万（公司拥有录音室、混音室）；

后期母带混音师4千；

和声歌手8千。

零零总总15.7万，另外在编曲之中，有些乐器无法被计算机音源或是硬件音源取代，因此搭配弦乐，也需要3万左右。而邀请乐手、和声歌手，有时请了一些高水平的老师，费用自然更高。

目前郝中婧根据公司的财务报表，一首歌会按照20万的成本来计算。而一些顶级唱片公司，一首歌的成本甚至高达50万以上。

20万的成本仅仅是腾龙娱乐制作一首歌的成本，一张专辑10首歌，制作成本200万，这还没有计算艺人形象包装的成本，专辑CD压制和包装成本，广告、宣传和推广的成本等。

在沈健收购宝丽银之前，吴国华发行的专辑《惜君》，综合成本约有390万，实体专辑售价80元/张，这张专辑的销量约12万张，支付了陈艳芳30%的版税，公司虽无多少盈利，但起码收支平衡。

现在沈健提出了销售单曲唱片，这无疑是一个创举！唱片虽然收录了五首曲目，但归根结底还是一首歌。

这五个版本中，伴奏版没什么成本，聘用电音制作人改编Remix版和邀请阿卡贝拉乐团都花不了多少钱，不插电版无非是请乐手的支出，如果不计算MV的制作成本，单曲唱片的预算，超不过30万。

现在会议室的众人都有点兴奋，虽然单曲唱片的定价不可能太高，但依照沈健目前的人气，销量应该非常乐观。

另一方面不同版本的同一支歌曲，可以满足不同歌迷的需求，数字音乐销售和彩铃业务订购，都有可能增加。

林兴民和钟迈可发自内心的开始佩服沈健了，这真是一个绝妙的点子，不但给公司增添了更多的利润，还创造了全新的业务模式。

如果沈健创造的这种单曲唱片模式，能够成功，那么可以预见，华夏唱片业将因此掀起怎样的风暴。