画室。
姜哲专心致志的用铅笔,描绘玉足。
柳艺菲倚靠在沙发上,带着随身听的耳机,正在翻阅一本书籍。
因为姜哲只画脚掌,以及小腿的部份结构,所以柳艺菲可以放松的做其他事情。
她转动视线,看看正在作画的姜哲,回忆起以前的经历。
自己越来越适应,在这里做模特的生活。对比曾经的艰辛,眼前的生活,惬意,轻松,还能赚钱。
她看到姜哲放下铅笔,开始活动手部,立刻放下书本和耳机,
“累了?我帮你切水果。”她慢慢摸到姜哲绘画的习惯,这时候不需要自己做模特,所以,登上拖鞋,去准备茶点和水果。
在这里做模特的时间越久,她已经能娴熟的做一些事,甚至把职场上学会的东西都发挥出来。
姜哲看着忙碌的柳艺菲。自己正在适应这种照顾,柳姐做事也越来越贴合心意,甚至有些享受。
洗手休息,品尝水果。
柳艺菲坐在姜哲旁边,观察他的作品。
画中,几个足部的动作,活灵活现。虽然是用素描表现,但是能够清楚额感觉到皮肤的质感和足部的结构。
她低头看看自己的脚,说道:“好像没有你画的这么好看。”
姜哲见到她谈话越来越放松,笑着回应:“很好看。你的脚不像那种被高跟鞋长期挤压的样子。”
“我听我的一个同事说过,不能长期的穿平底鞋,也不能长期的穿高跟鞋,最好交替用。”说着还把细节展示给姜哲看。
……
姜哲作画的同时,艺术学院的美术馆里,老师们开始了又一轮的评选。
因为选拔范围,包括全校师生,所以要分别评选老师和学生的入选作品。
评选人员,既有外聘评委,也包括校内专业的老师。为了公平起见,还从音乐表演等专业,邀请了几位评委。
对,你没看错。有的时候为了公正,还会请不是本专业的人参加。
评委们,依次从油画专业的作品前走过。
一位男老师看过姜哲的画,转头看向人群,发现了栾玉慧。
他走过去,对栾玉慧说道:“栾老师,学生作品中,有您的形象。”
栾玉慧来到艺术学院,第一次参加评比,原本打算尽可能的少说话。她已经看到了姜哲的画,也知道这位老师询问自己的意思。
“姜哲画的不错。”
男老师借机说道:“栾老师。什么时候有机会?我帮你画一张,保证比更好。”
栾老师笑着回应:“抱歉,我不太适应做模特。”
男老师愣了一下,“这个……”他指着作品,有些不太理解。
栾玉慧说道:“我上课的时候,姜哲和胡老师一起去写生。他是去画袁晓晗同学,我出现,只是偶然。”
“我给您画单人肖像。”
“抱歉,我不太喜欢这种肖像画,有照片就可以了。”
“哈哈,是吗?”男老师只得没话找话,换个话题。
周围的人,都是人精,即便听到了也都装作没听到。
只是,有位老师愿意开玩笑。
“老谢,你的画太抽象了。你什么时候改成写实的绘画,再说肖像画的事。”
“我的创作抽象,但不代表我不会画写肖像。”
见两个人开始相互调侃,栾玉慧已经借机走开。
她再次看了一眼姜哲的作品。
姜哲的绘画,在一众作品中,非常显眼。
从刚才的评选过程来看,虽然有人对姜哲的作品提出过异议,但是,几轮评选,他的作品始终都在入选范围内。
……
姜哲正在查阅系统中的资料。
拉斐尔,安克尔,卡拉瓦乔,普桑等人的画,一幅幅的出现,像是在逛博物馆。
有了系统的帮助,查阅资料变得非常方便。
柳艺菲完成模特任务后,已经离开。
姜哲没有急着完成自己的油画,而是先欣赏名画。
他想让这幅画的美感,既包含古典的美,也融合现代特点。另外,下周的专业课,要开始学人物素描。这是一个重要的课程,需要从这些名画中,吸取自己想要的营养。
眼前,卡拉瓦乔的一幅画出现,姜哲让作品静止,开始仔细欣赏。
获得系统之后,他曾经临摹过卡拉瓦乔的话,如今再看依然有新的感触。
这幅名为音乐家的作品,画于1595年。画家当时24岁。这是他早期的绘画。。
这幅画上,描绘了几位少年。拿着乐器的少年,尤为显眼。
姜哲边欣赏,边思考。卡拉瓦乔对于动作的描绘,非常精准有力。
他找出卡拉瓦乔的另一幅画――鞭打基督,进行比对。少年拨动乐器的动作,壮汉捆紧耶稣的动作,如何用力发力,非常生动。
让观众可以安静的欣赏这些瞬间。
姜哲用这些经典的画面与自己的绘画进行比较,思考如何更精准的表现舞蹈演员,将要跃起的瞬间。
他快速记下几个要点后,又从美好变化的角度,分析绘画。
卡拉瓦乔早年和中年的作风,非常唯美。文艺复兴时期,很少有画家像他那样把画面的变得秀美。
因为下周要画素描,所以,他找出文艺复兴几位名家的素描,进行比对。
达芬奇描绘的人,有些神秘,米开朗基罗刻画人物,偏向阳刚的力量的。可是卡拉瓦乔在描绘画面人物,特别是唯美画面的时候,似乎画出心里的倾慕,画出内心的真实想法。
姜哲的视线,再次转移到音乐家这幅作品上。画面左角的男孩,应该是爱神丘比特,卡拉瓦乔在别的画,多次画过。
右边男孩儿是个背影,卡拉瓦乔一反文艺复兴的传统,画出了男孩稚气的背影。即便画面出现了龟裂,也没有影响人物的美,可想而知,在画作刚刚完成时,效果是如何震撼人心。
音乐家这幅画的主角,是正面的一个少年。画家把他塑造的格外迷人。一张少年的面孔,定格在开口唱歌的那一瞬间。
这种生动活力,来自于对细节的表现。隐约能看到,少年开口的瞬间,露出的舌尖。
画家卡拉瓦乔,还把自己也画进作品,跟几个少年挤在一起。
这种手法,是画家们惯用的手法。
姜哲记得,似乎还有另外一幅卡拉瓦乔画,也是表现少年和乐器。
但是,系统中没有这幅画的资料。
他从一本画册中,找到一张图片,用来比对。画册介绍,这幅画是画家初到罗马的时,为他最重要的一个赞助人创作的。
姜哲在画册中,看到一位评论家的话。他把其中重要的几句写下来。
卡拉瓦乔的重要的贡献,是终结了15世纪,漫长的文艺复兴绘画的模式;卡拉瓦乔的画,对后来的巴洛克艺术,有巨大的启迪作用。
卡拉瓦乔画的还是圣经故事,但她笔下的人物,更像生活在现实中的人。
姜哲合上画册,回顾今天的收获。
他已经隐约想到,应该如何改动自己的画。
卡拉瓦乔的笔下,出现了现实主义的萌芽,将圣母,耶稣,使徒,天使画出人间的真实感。
在那个时间里,画的太像世俗的人了,不容易被接受。但是他笔下那些形象,生动可信,同时仍然沐浴着光芒。在突破规范的同时,还让观众接受,这就是他的本领。
姜哲看向自己的那幅未完成的作品。
为了描绘栾玉慧为模特的舞蹈演员的形象,自己考虑过各种规范,例如,形似,神似,空间,光影……但是在突破现有规范时,过于小心。
看卡拉瓦乔的画,给了他启迪。
姜哲反复考虑具体的改动,拿起了画笔……