第 20 章 第一场戏

第20章

导演凯瑞·福永把三位演员都聚集过来，向他们讲解这一幕要怎么走位。

这一场戏便是罗切斯特带简上阁楼看看他那位所谓的“妻子”伯莎，然后被她袭击。

说完，凯瑞看了海瑟一眼，似乎隐约有些担心。

她是选角导演和制片人共同挑出来的人选，演技肯定是过关，不太可能存在走后门的说法，而且就算要走后门也不会是这个角色。

但是她空白的简历就那么明明白白的摆在眼前，就算多么的有天赋，在临场上的发挥都不会比得过有经验的演员。

主角及配角们在正式拍摄之前都会进行剧本围读和试演之类的前置工作，让导演和编剧看看演员对角色的理解跟他们想拍出来的效果有没有哪里不一样，务求在正式拍摄的时候能进行得更顺利。

伯莎连句对白都没有，剧本围读没她的份，整部电影有着清不楚多少个大大小小的角色，如果连半分钟戏份的演员都要试演，那无疑大大的增加了剧组的工作量。他们会把主角之间的互动列为重要戏份，且优先处理这些戏份，因此海瑟既没有参加过剧本围读，也没有去过试演，凯瑞压根不知道她演得怎么样。

好在这场戏的重点不是伯莎的表现，而是罗切斯特及简爱两人对伯莎的反应，那么只要她的演技不是太笨拙的话，都不至于一直NG。

不过怎么样凯瑞还是希望她不要拖后腿，他们的进度已经开始落后了。

“好了，都准备好就开工吧！”他拍拍手掌提醒大家。

话音刚落，一个人进入了片场：“呼，还好赶上了。”

海瑟惊讶的看着他：“马克？你来这里干什么？”

“……我好歹是这部电影的制作人？”

哦，对哦。

马克：“……”这恍然大悟的表情是怎么回事？！

他刚抵达，就听说海瑟去拍戏了，于是立即赶过来。

电影制片人的职责之一便是监察电影的拍摄进度，有些导演的性格会比较执着，每个场景都要拍到完美才愿意收手，制片人需要保证他们不会在不必要的地方上过分追求艺术，导致进度落后——进度落后意味着超时工作，超时工作意味着额外开支。

制片人需要对投资人及电影公司的钱负责任，他不能让这种情况发生。

按道理说，制片人是不必亲自跑到片场来的，他可以派出一名助理为他监工，所以海瑟相信马克只是闲得发慌。

马克一来，凯瑞就有压力了，就像一个监考的老师竖在那儿看你写卷子。

在《简·爱》之前，他只执导过一部小成本电影叫《无名》，这还是去年的事情，《无名》取得了圣丹斯国际电影节的导演奖，第一次拍电影便拿奖对他的才能是一种肯定，然而跟有名的演员合作还是第一次。

迈克尔·法斯宾德在《无耻混蛋》、《饥饿》及《鱼缸》中的表演都广受好评，也拿过英国独立电影奖最佳男演员及伦敦影评人

协会奖年度男配角，是实力派的演员；米娅·华希科沃斯卡的作品虽然不多，但是在二十一岁的年纪就成为两部电影的女主角也是才华洋溢。

相比之下，凯瑞目前还拿不出什么好成绩，跟这些演员合作本来就不是一件容易的事情。

两个有经验的演员，加上一个新人演员，这个组合想想就让人觉得有压力。

凯瑞跟马克寒暄的几句，马克道：“不用管我，你们继续吧。”

各人就位，马克亦退到一边去，等看好戏。

一些比较重要的场景在正式拍摄之前，导演会跟摄影师和演员先彩排一次，但这场戏的走位简单，也就一分钟长度的戏，所以凯瑞没有特别要求他们彩排。

场务人员报出今日的日期和时间，以及这一场戏的编号，便喊道：“3、2、1——Action!”

摄影机追随着罗切斯特及简爱二人的背影穿过长廊，来到一个房间，罗切斯特取出一条钥匙并且拨开墙上的窗帘，原来窗帘后不是一扇窗，而是一道隐藏的门。

他用钥匙开了门，镜头越过他，对准在房间里的人。

那是一个披头散发、看不清面目的女人，她坐在窗台上一动不动的从隙缝中看着外面的天空，画面一片宁静和祥和，却不禁让人联想到被困在笼中的鸟儿。

直到罗切斯特和简闯了进来。

听到动静之后，她才反应缓慢的回头，真面目同时暴露在镜头之下。

摄影师没忍住给她一个特写镜头。

尽管是不修边幅的造型，依然能轻易的看得出她是漂亮的——苍白得近乎透明的皮肤，油画般的五官，修长瘦削的身型，被身上简朴的白裙衬托出一种凄厉的美。

原著中，伯莎也的确是一位牙买加美人，虽然海瑟一看就知道不是牙买加人，可她确实让人回想到，伯莎其实曾经是个美人。

只是，她非常的憔悴。她的眼神是精神病患者才会有的呆滞，没有一点灵气，像个被玩腻了扔到一旁的洋娃娃，在长久缺乏关爱后变成这副灰扑扑的模样。

 直到她见到罗切斯特，眼睛才慢慢恢复焦距，对焦在来人的脸上。

接着她脸色剧变。

迈克尔和米娅都货真价实被她的突然扑来吓了一跳，即使她并非在即兴演出，这一段是剧本里就有的，他们都知道她会这么演，却下意识的退后。

因为她的眼神太疯狂了，疯狂得并不像是演的，带着与他们一起玉石俱焚的悲愤。

——那可是个在结局里面，没有回头地跳进火海里自尽的女人啊！她怎会不狠心？

马克脸色凝重——她比试镜的时候发挥得更好了。

难道她是体验派？

体验派演员追求的是真实，让表演接近生活，因此必须去体会角色的内在情绪，并且由角色的内心出发去塑造出该角色的形象，发自内心地相信自己就是这个人。

那么他得相信角色的处境，把虚构的处境当成真的，从而作出

本能的反应，而不是事先就设计好要这么演。跟着剧本去演，跟代入角色去演，出来的效果完全不一样。

马克认为海瑟是体验派的演员，因为她的演技给人一种自然至极的感觉，没有丝毫在走剧本的生硬，而且她演得比上次更好，爆发出来的情感更丰富，除非她在试镜时没有出尽全力，否则只有一个解释——她正在亲历其境。

试镜的时候没有任何道具，更没有其他演员，只有四面墙壁，她只能靠想像去完成一场独戏；而现在，她穿上了伯莎的衣服，来到伯莎的房间，面对真实存在的罗切斯特以及简，这才100%的把自己投入在其中，成为伯莎·梅森！

用体验派的方法去演戏，首先要对角色作出全面的剖析，特别是心理上的，还需要丰富的想像力去丰满角色的形象，去完善剧本上没有提供的线索，没有一定的天赋是很难用这种方法去体会角色。

因此在马克认识的体验派演员里面，无一不是天才！

罗切斯特在伯莎的攻击下反抗，他眼里的痛苦并不比伯莎少，被关在阁楼的是伯莎，被剥去的却是他自由的灵魂，这样的一个妻子对他而言是沉重的负担，是一个诅咒，以及一生都不可告人的秘密，让他连深爱的女人都娶不了！

两个人都在挣扎，最后还是体格更强壮的罗切斯特赢了，他推开伯莎，下意识的走到简面前以身体挡着她，怕伯莎连她都会伤害。

但是伯莎并没有向简扑去，她只是遥遥的望着那个女孩，眼里流露出一丝淡淡的哀伤。

她彷佛在简身上看见自己的影子——一个即将步入名为“婚姻”的牢笼的女人。

最后，简被这一切震惊得说不出话，本能地转身逃离。

“Cut!”

凯瑞喊了停，这会除了马克以外，在场所有人看海瑟的眼神都变得复杂起来。

——她好入戏！

在他们的想像里，应该是由迈克尔和米娅两位有经验的演员带领海瑟去完成这场戏，却不料她一来就入戏了，而且入戏入得很深，完全不需要引导，她挣扎时面目狰狞的模样把大家都实实在在的吓了一跳，跟迈克尔纠缠在一起把他们都看得提心吊胆的。

……这个女孩真的是新人吗？

有人在窃窃私语：“听说奥利弗·温斯顿最近签了个模特儿，看来真的是她。”

“温斯顿？那个‘温斯顿’吗？”

“白痴，不然还有哪个温斯顿？”

海瑟的戏份最后只拍了三次便完成，前两次NG的原因是因为凯瑞不满意机位，第二次是觉得他们的走位不够顺畅，在第三次他终于满意了。

三次就过的效率高得惊人，一场戏就算重拍个十次都不算多，连凯瑞自己都感到神奇。

不过，伯莎的戏份完成了不代表海瑟可以拍拍屁股的走人，在导演的要求下，她还得在剧组多待两天，以免有镜头需要补拍。

导演今天满意了，不代表他明天重看片段时也满意，导演们都总有些艺术家脾气，对自己很苛刻；或者他突然灵机一触，想增加伯莎的戏份也是有可能的。

海瑟并不介意在这个鸟不拉屎的地方多待上两天，现代城市的生活步伐太急速了，她初来的时候很不习惯街上都是人和车，手机又总是响个不停，来到这个没WIFI的地方才感受到久违的清静。

她在帐篷里换回自己的衣服后再出去，迎面就遇见了马克，对方似乎在等她。

马克吊儿郎当的插着裤兜，问她：“拍完第一场戏的感觉怎么样？”

海瑟耸肩：“只要不去想在这场戏之后我的下一份工作遥遥无期，一切都很好。”

马克讶异：“奥利弗没跟你说吗？”

海瑟眯起眼睛，眼神在一瞬间变得危险：“说什么？”

“他为你联络了一个试镜。”马克不着痕迹的退后一步，如实招来，“一部电影的女配角。”

——女配角？她没有听错吧？

她干巴巴的问：“什么电影？”

“《午夜巴黎》，导演是伍迪·艾伦，一部浪漫奇幻片。”！