整个六月份,就在热热闹闹中过去了,让众多国产电影期待的暑期档即将到来。
暑期档的到来,并没有引起顾炜的关心,毕竟整个暑期档里星辰影视公司也没电影上映,反倒是其他的一些事,让他比较关注。
“谁拥有电影剪辑权”话题却在业内引发广泛关注。
起因是六月中旬,参加魔都电影节的国产电影《肩上蝶》,被片方从两个小时删减至一个半小时,电影被删减成这样,即便再拿去参赛也毫无意义,这也导致该片导演张之亮一气之下宣布“退出”。
虽然该事件最终以片方妥协,重新恢复到两小时,双方和解而告终。
但这个话题还是被拿出来热议了一番。
制片人自然是持支持态度,毕竟这相当于把话语权掌握到了自己手里,握住了一部电影的生杀大权。
可在圈里的大多数导演看来,这是极其不现实的,且不说圈里有几个制片人懂电影?即便是有人懂,他们能剪辑好成片?能了解到导演拍摄电影里的所有镜头的意义?
为此,制片方还拿好莱坞做例子,表示好莱坞电影之所以横扫全球,就是因为电影的剪辑权一直在制片方手里,“他们了解观众,知道观众的需求,可以更好的让电影呈现出卖点。”
但是,对于谁才有最终剪辑权的问题,圈里的各大导演,比如张一谋、陈凯哥、冯小岗、徐克纷纷接受了采访。
大家总结出来,就是一句话,国内是导演中心制,导演拥有不了电影剪辑权,谁还愿意拍电影?
毕竟导演们还是希望自己手握大权,剪辑权都没有哪里能体现出导演的艺术。
“老是说对比欧美,对比好莱坞,电影工业体系这块不想着追赶,反而打起了剪辑权的主意,有这个时间和精力,不如想想如何才能制作出精品电影,提高国内电影行业制作能力。”
顾炜的发言,自然得到了大部分导演的支持,大家的想法都差不多,国内电影制片方业务能力令人堪忧,真要是交出了剪辑权,指不定会出啥幺蛾子。
再者,国内也没有电影分级制度,对于电影尺度的把握,制片人肯定不能和亲自拍摄电影的导演相比。
行业里有句话说:电影是导演的艺术。
虽略显片面,可道理还是有的,因为电影要讲故事或情怀,导演才是决定最终故事走向的那个人。
…
《2012》的剪辑还在继续进行中,越是剪辑到后期,顾炜对于这部电影的信心就更大。
从《阿凡达》的横空出世,3D大片改变了现有的行业格局,一部部特效电影诞生,也为电影行业制订了一个标准。
举个例子,众所周知,电子产品更新换代特别快,比如几年前惊艳的电子产品,时间久了终究要过时,可一个行业标准制定出来,就是不短时间能将其打破的。
《阿凡达》就是开了个好头,但说句实话,这部电影的故事情节也就一般般,典型的殖民主义,被压迫的外星土著反抗情节,故事内容并不突出。
《2012》有着不逊色于前者的制作成本,技术上也不亚于前者,虽说内容故事也不算新颖,还是末日来临,拯救的那一套,但老套路玩得好,就不会有过时的尴尬。
毕竟,经典永流传,越是老的经典的套路,越能吸引人们的注目。
另一边,《欢乐颂》的收视率也来到了顶峰,收视率最高达到了2.82,堪称霸屏的一部现象级影视剧。
作为主演的刘涛、焦俊艳、蒋欣、杨紫等人,自然是大火了一把,这点不仅仅是体现在国民热度上,包括参加活动的次数增加,代言、通告满天飞。
其他人还好,刘涛和蒋欣则是由衷的感谢刘艺菲的推荐,俩人没事就经常联系刘艺菲,在外界看来,俨然一副好姐妹,关系不错的样子。
至于公司另一部电视剧《父母爱情》,已经完成了后期制作,顾炜决定放在年底上映,作为年度大戏登场。
七月初,《长生剑》在横店影视城开机,曾经的周易三宝,于波、杨俊毅和张进,三人再次携手合作,也让无数观众大呼爷青回,有些感慨。
开机仪式,顾炜没去现场,蒋雪柔代表公司,担任这部电视剧的制片人,再加上刚加入拾捌公司的赵丽颍,以及一批老戏骨,现场也是热闹纷纷。
与此同时,拍摄完电视剧《民兵葛二蛋》的黄勃,则是被黄勃用同样的老套路,忽悠到了魔都。
只不过和上次不同的是,这次又加了王宝强在旁边敲边鼓。
魔都,徐争家里。
为了表示重视程度,这次没去外面的饭馆,而是选在了家里,由陶红亲自下厨。
为了丈夫的事,陶红也是拿出了看家本领,煎炒烹炸,愣是做出了几道地道的鲁菜。
“真的假的,顾导很看好这部电影,还很看好你,给了你四千万的启动资金?”
客厅里,尝了口还算地道的鲁菜,黄勃微微点头,可是听着徐争的话,他是将信将疑,怀疑对方在吹牛逼。
…
《绣春刀》的片场内,拍摄依旧在继续。
出场的赵文卓表现不错,他扮演的沈炼样子气质沉稳,很多镜头居然一条就过了,唯一让路洋有点纠结的就是这张脸看着太正派,突出不了锦衣卫亦正亦邪的反差感。
“导演,要不还是和我以前拍《方世玉》那样,侧面镜头多点。”赵文卓提议道。
当初,赵文卓初出茅庐,就和“功夫皇帝”合作,饰演九门提督鄂尔多,当时他的这张脸也是帅气正派,后来侧脸,从下往上的镜头,才饰演出了这个经典的反派角色。
“那就试试。”路洋也不迂腐,直接开拍,看看成片效果。
不试不知道,一试吓一跳。
之后的戏份也很顺利,基本上赵文卓的镜头,NG次数不会超过三次,进度加快不少。
商业电影也有其固定的模式,跟网文创作一般,什么都有套路,什么样的场景用什么样的灯光,都很模式化,一般导演和摄影师也不会太挑,最多是根据演员调整光线角度。
而摄影多数场景下都是三机位,“正反打镜头”加一个全景,模式非常高效,同时,《绣春刀》的剧组分AB组同时拍摄,A组负责主角们的打斗戏份,B组则是负责一部分文戏,这样更可以加快进度。
在剧本的设定中,吴景饰演大太监赵靖忠,这是一个武功高强,能用长枪的太监,端的是有些威严霸气的。
可细数华夏娱乐圈中的男明星,却极少有面相、身材霸气,既有阴柔又和,武侠画风古装扮相不违和的人。
举个例子,譬如凭“刘华强”一角名声鹊起的孙洪雷,现代装显得硬汉气十足,可到了《战国》中的扮相就相当辣眼了。
再有,例如唐国强、陈到明、陈保国等,演帝王将相时气场颇强,可要说饰演阴柔一类的角色,想想就觉得画风有些违和啊,当然,人家也不可能来《绣春刀》剧组。
古装武侠画风扮相霸气的,港星徐绍强和高熊都不错,《风云》里的雄霸扮演者千真一叶,也是霸气十足,可要说阴柔霸气兼具的,屈指可数。
所以吴景在《绣春刀》中,扮演的这个角色,算是他演员道路上的一个尝试,也算是新突破。
身穿白袍,扮演魏忠贤的乃是老戏骨金仕节。路洋主动邀请,俩人之前有过合作,再加上老先生刚好有档期,便欣然接下魏阉这么一个反角。
“咳。”金仕节轻咳了一声,坐在椅子上,面前则是吴景饰演的赵靖忠,他压细了的嗓音像是一根时刻都会断掉的弦,极具辨识度,阴冷而又严肃。
“东厂的事物现在怎样了?”
“皇上令三法司查验东厂的所有文书,我看皇上,是要把东厂打入冷宫了。”
赵靖忠说这话时,眼神时不时的看着面前侧身的魏忠贤。
紧接着,赵靖忠跪倒在地。
“义父,十二个时辰内,我一定砍掉沈炼他们的人头。”
坐在椅子上的魏忠贤,则是语气里有一丝询问,也有一丝质疑。
“靖忠,该不会是你在哪警衣卫面前,露了相吧。”魏忠贤说完,身体向前靠了靠。
“好。”此刻,监视器面前,路洋都能感觉到一股压迫感。
魏忠贤话刚说完,赵靖忠脸上也是充满了细微的表情。
不愧是老戏骨,从语调到表情,都极为到位,短短几句台词,就塑造出一个强势、桀骜,即便失去大权,依旧高高在上的形象。
“咔,这条过了。”随着路洋大声喊道,现场顿时响起其他声音。
“导演,怎么样?”吴景大步走来,他还兼着副导演的职位,和普通演员不同。
“啧啧,真不错,这段戏你俩飙起来了。”路洋感叹一声。
“还是金老师演的好,我是跟着他的节奏走的。”吴景来了句。
……