第164章 我就是这么一个人

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随着访谈深入，李吉开始分享更多关于电影创作的细节：

“在创作《缝纫机乐队》时，我非常注重细节和氛围的营造。”

“我觉得一个好的故事是由无数个细节组成的，只有把这些细节做到位了，才能让观众真正感受到故事的真实和情感的流动。”

“比如，在电影中有一场大鹏在舞台上演唱的戏份，为了营造真实的舞台效果，我们特意请来了专业的乐队和音响师，甚至还请来了真实的观众来参与拍摄。”

“这样一来，大鹏在演唱时就能真正感受到舞台的氛围和观众的热情，他的表演也就更加真实和动人了。”

“另外，我还非常注重人物对话的描写。”

“我觉得对话是展现人物性格和推动故事情节发展的重要手段。”

“所以，在创作剧本时，我会反复推敲每一句台词，确保它们既能符合人物的性格特点，又能有效地推动故事的发展。”

“说到演员的选择。”

李吉继续说道：

“这也是我非常重视的一个环节。”

“在《缝纫机乐队》中，每一个演员都是经过我精心挑选的。”

“我不仅要求他们具备出色的演技，还要求他们能够真正理解和诠释角色的内心世界。”

“比如大鹏，他是一个非常有天赋的演员。”

“他不仅能够准确地把握角色的性格特点，还能将自己的情感融入到角色中去。”

“这使得他的表演非常真实和动人。”

“这也是为什么他在电影中的戏份能够如此出彩的原因。”

访谈室的气氛变得更加热烈起来，柳颜笑忍不住问道：

“在拍摄过程中，有没有遇到过什么特别的挑战或者难忘的经历呢？”

李吉微微一笑，仿佛回到那段难忘的时光：

“在拍摄过程中，我们确实遇到了很多挑战。”

“其中最大的挑战就是如何平衡喜剧元素和音乐元素。”

“因为《缝纫机乐队》既是一部喜剧电影，又是一部音乐电影。”

“我们需要确保观众在观看电影时既能感受到喜剧的欢乐氛围，又能享受到音乐的魅力。”

“为了实现这一目标，我们进行了大量的尝试和调整。”

“比如，在剧本创作阶段，我们就反复推敲每一个笑点和音乐点的设置，确保它们能够相互呼应、相互补充。”

“在拍摄阶段，我们也非常注重音乐和画面的配合，力求做到音画同步、相得益彰。”

“当然，这个过程中也遇到了很多困难和挫折。”

“但正是这些困难和挫折让我们更加坚定地追求自己的梦想。”

“因为我们知道，只有经历了这些困难和挫折，我们才能创作出真正优秀的作品来。”

随即，李吉开始分享更多关于电影上映后的感受：

“当《缝纫机乐队》上映后，我收到了很多观众的反馈。”

“他们告诉我，这部电影让他们感受到了梦想的力量和音乐的魅力。”

“这让我感到非常欣慰和满足。”

“我觉得，一部好的电影应该能够触动观众的心灵，让他们在观看电影的过程中产生共鸣和思考。”

“而《缝纫机乐队》正是这样一部电影。”

“它讲述了一群年轻人为了追逐梦想而努力奋斗的故事，这个故事不仅激励了观众去追求自己的梦想，也让他们更加珍惜身边的友情和爱情。”

“当然，我也知道自己的电影还有很多不足之处。”

“但我相信，只要我们不断努力和进步，就一定能够创作出更加优秀的作品来。”

“同时，我也希望观众能够给予更多的支持和鼓励，让我们一起为梦想而奋斗！”

西瓜视频访谈室内，灯光柔和地洒在桌面上，营造出一种温馨而专业的氛围。

柳颜正用她那充满好奇和期待的眼神注视着对面的嘉宾——李吉。

“最终您确定的演员解决方案是怎样的？有侧重某个方面吗？”

柳颜的问题直击要害。

她想知道在《缝纫机乐队》这部作品中，李吉是如何平衡音乐与表演这两个核心元素的。

李吉微微一笑，眼神中透出一种坚定和自信：

“最后确定一半一半吧。”

“一半的人以前从事过音乐、有演出基础，比如大鹏和黄博，他俩原来当过吉他手和鼓手，而且他们又会表演。”

“另一半就是比如刘美茜、陈道明和杨紫，他们没有在舞台上进行过音乐表演，只能安排一个老师贴身教他们，有的半年、有的两年，一直在训练这一件事，就是为了满足大家一起的标准。”

李吉话语中透出对演员的严格要求和深切关怀。

每一个细节，都经过精心的设计和考量，以确保电影的整体效果达到最佳。

柳颜点点头，继续追问：

“您为什么会执着于进行实际表演这件事？”

“唱歌不像跳舞，演员的动作只要到位，也是可以依靠后期请专业乐队配音来完成效果。”

李吉的表情变得严肃起来。

他眼神中闪烁着对艺术的执着和追求：

“我觉得这是一种自我要求。”

“在国产电影中，我还没有看到过还原音乐现场的电影。”

“在某些电影中可能会有一些桥段，比如大家开始唱歌、弹琴了，这时就会出现很多漏洞，甚至吉他手的左手手型都没动过。”

“我作为一名从事音乐相关工作的人，看到这些是不可接受的，一个音符的误差都不可接受。”

“我要拍，就一定要严格按照我的标准去要求演员们。”

李吉语气中透出对电影艺术的敬畏和热爱。

他深知，只有通过严格的自我要求和不断的努力，才能创造出真正优秀的作品。

访谈的气氛逐渐变得热烈起来。

柳颜忍不住加入更多的个人感受：

“将故事所在地搬到集安，在拍摄中其实会带来不小的压力吧？尤其是在剧组的执行方面。”

李吉微微一笑，仿佛回到那段难忘的时光：

“片中只有跟大吉他有关的景在集安拍的，片中呈现的其他集安的镜头，不管是打架那场戏，还是胡亮的修车厂，都是在燕京搭景拍摄。”

“我们搭了六条街。”

李吉话语中透出对拍摄过程的艰辛和付出。

为了呈现出最佳效果，不惜花费大量的时间和精力来搭建场景，以确保每一个细节都符合故事的要求。

“这样做也是为了可控。”

李吉继续说道：

“尤其是我们在拍摄时，不至于受到场地因素的影响。”

“真的在城里拍，很多粉丝会来，也会给当地交通带来不便。”

“我们在真的集安只拍了差不多20天，最重要的就是拍摄大吉他和最后的结尾高潮。”

“整个大吉他有米高，也不知道是不是全球最大的吉他，但我们尽力了。”

李吉语气中透出对创作的热情和执着。

每一个细节，都经过精心的设计和计算，以确保电影的整体效果达到最佳。

柳颜笑好奇地问道：

“看片时还发现，在搭建的几条街里，您还埋了不少跟摇滚乐有关的彩蛋在里面。”

李吉脸上露出得意的笑容：

“没错，这条街完全是我们进行的艺术创作，和集安真实的街道没啥关系。”

“不管是路名，还是路边的招牌，很多都来源于摇滚乐，比如海阔路、天空路，还有叫天堂之门的店之类的。”

“如果是一名摇滚乐的爱好者，看到会很兴奋的。”

“就算不是，也能当做一个小彩蛋来看。”

李吉话语中透出对艺术创作的热爱和用心。

每一个细节，都蕴含着他对摇滚乐的热爱和敬意，也为观众带来更多的惊喜和乐趣。

访谈的气氛变得更加深入和感性。

柳颜笑问道：

“执导《爱情公寓》、完成您的导演梦想之后，您是借《缝纫机乐队》来完成自己的音乐梦想吗？”

李吉微微一笑，眼神中透出一种深邃和坦诚：

“可能大家对我有一个误解，我应该从没有在任何地方公开说过当导演是我的梦想。”

“那是我在电影作品中角色的梦想，并不意味着生活中的李吉想当导演。”

“我一直对拍电影这件事心存敬畏，觉得当导演是有极高的门槛的。”

“我不赞成什么人都来当导演，偏巧我自己成为了‘什么人’。”

李吉话语中透出对梦想的理解和现实的认知。

他知道，梦想和现实之间往往存在着一定的差距，但他也明白，只有通过不断的努力和追求，才能将梦想变为现实。

“成为导演具体做下来之后，我发现自己还行。”

李吉继续说道：

“一是我懂表演和现场的调度，二是我能够跟人交流聊角色，三是出物料宣传路演什么的需要好体力，我还算适合。”

“这些加一起，才有了拍第一部《缝纫机乐队》的打算。”

随着访谈深入，李吉开始分享更多关于《缝纫机乐队》背后的故事和心得：

“在拍摄《缝纫机乐队》的过程中，我更加深刻地体会到了梦想的重要性。”

“这部电影不仅仅是我个人的音乐梦想的实现，更是对所有人梦想的一种致敬和鼓励。”

“我觉得，每个人都有自己的梦想和追求，无论这个梦想是大是小，是音乐还是其他领域。”

“重要的是，我们要勇敢地去追求它，去实现它。”

“即使最终没有实现，也能在过程中收获成长和快乐。”

“在电影中，我通过讲述一群年轻人为了追逐音乐梦想而努力奋斗的故事，来传达出这种积极向上的精神。”

“我希望观众在观看电影的过程中，能够感受到这种精神的力量，从而激励自己去追求自己的梦想。”

李吉继续说道：

“当然，创作的过程并不是一帆风顺的。”

“在拍摄过程中，我们遇到了很多困难和挑战。”

“比如，如何确保演员们的音乐表演真实自然，如何营造出真实的音乐现场氛围，如何处理好剧情和音乐之间的平衡等等。”

“但正是这些困难和挑战，让我们更加深入地理解了创作的艰辛和收获。”

“我们不断地尝试和调整，不断地学习和进步，最终呈现出了这部令人满意的作品。”

“当我看到观众们在观看电影时露出的笑容和感动的泪水时，我知道我们成功了。”

“这种成功不仅仅是因为我们拍出了一部好看的电影，更是因为我们传达出了积极向上的精神，激励了观众去追求自己的梦想。”

访谈接近尾声时，柳颜笑问：

“对于未来，您有什么样的展望和期待呢？”

李吉笑着回答：“对于未来，我希望能够继续拍摄更多优秀的电影作品。”

“不仅仅是音乐题材的电影，还有其他各种类型的电影。”

“我希望能够通过我的作品，去传递更多积极向上的精神，去影响和改变更多人的心灵。”

“同时，我也希望能够与更多优秀的演员和创作人员合作，共同创造出更多精彩的作品。”

“我相信，只要我们用心去做，就一定能够拍出更多让观众喜爱的电影来。”

访谈继续，西瓜视频的录播间内，柔和的灯光洒在桌面上，一瓶未开封的矿泉水反射出微微光芒。

柳颜笑着看向坐在她对面的李吉。

“在拍电影之前，您已经以监制和投资人的身份，跟冯裤子、李洋等众多优秀导演有过合作，也尝试过担任监制。”

“您怎么看这两年期间自己的进步和学习？”

柳颜的问题直接而尖锐，像是要挖出李吉内心深处的宝藏。

李吉微微一笑，眼神透过镜头，似乎在和每一个观众交流。

“说实话，我是觉得，每一步路都不白走，即使真的踩到一个坑，那个坑也会告诉你下次怎么不崴脚。”

李吉话语中带着诚恳和自信：

“跟他们的合作，也是帮助《缝纫机乐队》相比前作有进步的一个基础。”

“这个进步不是从他们身上学到具体的什么技术、技巧。”

“他们每个人的差异都非常大，我没办法成为徐克那样的导演，他是一名理科生，是一台‘计算机’，非常精密。”

“冯裤子导演是个性情中人，昨天、今天和明天的差别都挺大，同一场戏今天拍和明天拍都不一样，他依靠自己的感觉去感性判断。”

“在这些合作中，我最终会找出一种自己的方法，只属于我，不适用于其他人。”

柳颜点点头，显然对李吉的回答颇为满意。

“领悟您自己的方法，也说明您看到了这些知名导演表层之下深层的共性？”

她的问题像是一把钥匙，试图打开李吉内心深处的电影之门。

李吉沉默片刻，似乎在整理自己的思绪。

“在合作中，我发现他们的共性就是对电影内容的不妥协。”

“他们心中想要完成的完美，一定会去实现了。”

“不管剧组用什么技术，没有不行的事，就是必须要。”

“这既是大导演的底气，也是大导演的态度。”

李吉语气中带着敬佩和向往：

“他们的作品都不松懈，可以看到是严丝合缝地每一个零部件结合在一起的，几乎找不到缝隙。”

“有一些我们通俗意义上的烂片就是千疮百孔的，这儿的美术差点、那儿的摄影不太好，还有灯光照着发行这人脸上有油……其实这就是每场戏之间的缝隙，累积成全片的长度时，就是一个个大窟窿。”

李吉喝了一口水，继续说道：

“在《缝纫机乐队》里，我尽可能地去减少这样的遗憾。”

“能力当然有高低之分，但是态度这件事不能有区别。”

“甚至当你知道自己能力有所欠缺时，态度还要更积极才行。”

柳颜脸上露出赞许的神色。

“但您是否担心，在上映前，有一些观众质疑《缝纫机乐队》又是励志喜剧，您在重复自己？”

这个问题无疑是许多观众心中的疑惑。

李吉笑了笑，笑容中带着一丝无奈和坚定。

“相声有个专业技巧，叫三翻四抖。”

“就是一般来说形成重复需要三次，经常在相声或者小品中，大家惯用的手法就是重复一个笑点，头两次没什么感觉，第三次就会很好笑，第四次哄堂大笑。”

“套用到我的创作中，我作为导演拍了两部戏，还没有达到重复的规模，也不算风格固定，我觉得要看下面的走向。”

“如果还是这样，那风格就固定了，如果后面有了变化，第四部有了变化，那说明还在游走当中。”

李吉顿了一顿，继续说道：

“我个人认为自己远谈不上风格定型，现在还是摸索阶段。”

“但是很显然，大家对我的固定印象就是这样的。”

“这和我的个人经历、成长环境、对世界的看法都有关系。”

“就像我认识的管虎导演，非常阳刚，喝酒抽雪茄，说话掷地有声，在他的作品里看到的就是硬汉、爷们。”

“而李洋导演，就是我们整个朋友圈里的焦点和中心，永远能让每个人之间都舒服地相处，是组织者、管理者，所以在他的作品里，会看到他的游刃有余，是一种让你觉得舒适的喜剧。”

“至于冯裤子导演，有时候他会说一些自己的观点‘放炮’，而他的作品也会让观众觉得尖锐、有力度。”

李吉眼神变得深邃起来：

“但凡不是代笔、挂名，导演的作品一定是他本人。”

“我是什么人呢？好听点是海龟，但其实我是小地方的。”

“小时候我没听过外国的音乐，都是听的国内的。”

“别人听‘枪炮与玫瑰’，我只听过黑豹、唐朝。”

“后来去了国外，能有机会拍戏，运气有一部分，我自己的努力有一部分。”

“我非常想通过自己努力弥补能力上的缺陷，付出的成本就会比别人多一些。”

“我的作品就是我这么一个人。”

访谈的氛围变得轻松起来。